荷花画法(写意花鸟)/中国画技法系列
荷花俗称莲,又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远溢清,亭亭净植”,象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘:从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕,以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。
一、写意花鸟画的特点写意花鸟是传统花鸟画的一种表现形式,是与工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、小写意、大写意均属“写意”的范畴,通称写意花鸟画。
其主要特点简述如下:
1.以书法为画法——书画同源
写意花鸟,“写意”二字,字字含义深邃,它要求画家取物造型需笔笔见笔,强调“写”,即以书法入画法。
考察中国历代写意画大师,其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”,书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功,必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画,也就学不好写意画。
2.以神取形、以意舍形——似与不似
写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”,也不是极目所知的“具象”,它是倾心于以意为之的“意象”,是从具象中抽象出来的不同于表象的形象,被称之为“意象”。既不同于自然真实,又不失自然真实之神韵,是以神韵,是以神取形,以意舍形的。
这里的形是“似与不似之间”之形;是“逸笔草草,不求形似之形”,它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后,千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想,因此就更带普通性。
3.言简意赅——以少胜多
写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括,笔不恭而心恭,笔不周而意周,笔不到而意到,笔简意繁,以少胜多,以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄,使读者有随之想象,联想发挥再创造之余地,从而得到更多更美的艺术享受。
这里尤其要注意中国写意画中的“空白”,即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无,而是虚中有物,虚中见实,虚实相生,无画处皆成妙境,如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水,留大片空白,而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。
4.诗、书、画、印四为一体。
中国写意画把画面之题诗、落款、钤印视为画面不可缺少之组成因素,相互配合,互为生发,相得益彰,构成完美的艺术整体。
韩文来,1942年生于天津,祖籍河北霸州。中国画画家、书法家、美术教育家。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、天津美术家协会理事。现任天津美术学院中国画系教授。1967年毕业于中央美术学院中国画系。作品曾参加国内外展览并获奖。曾在国内外举办多次个人画展,有多件作品被国内外博物馆、美术馆收藏。应邀在国外十多所高等美术学院讲授中国书画艺术。出版有多部著作、画集。
