艾敬展览 艾敬用旧毛衣毛裤编织爱主题艺术展览

本报讯 经过两年多的艰苦创作与精心准备,艾敬近日宣布,将于11月20日至12月9日在中国国家博物馆[微博]举办名为“我爱:艾敬”的综合艺术展。据介绍,展览作品近200件,是艾敬在近10年中创作的精华之选,包括绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式,分别在国博南二、南三两个厅中展出,展出面积近2000平方米。

“爱是一种努力,是一系列善意的行为,它不只是一个人的心理状态,而需要意志和行动,艺术家要做的就是把这种爱表现出来。”艾敬说,她之所以选择“爱”作为主题,是因为这是人类历史上永恒不变的东西。共性之外还有艾敬的个性,她由个人和女性视角出发,用独特、细致的观察,将“爱”这个宏大的命题用贴近生活的方式表达出来,希望带给人们耳目一新又清晰简洁的感觉,传递积极向上的正能量和乐观的人生态度。

为了更好地拉近艺术与大众的距离,体现自己的艺术创作来自于大众文化的特质,艾敬还特别在展览期间推出一个延伸项目“生命树下”,会于展期的每周六下午3点举行。届时,艾敬将邀请不同领域、不同门类的艺术家,一起进行现场再创作,使展览变得更丰富、更生动。

创作由来

“一次情感的回归”

艾敬:《我的母亲和我的家乡》是我现阶段创作理念的集中体现,是游历西方各国之后对祖国、对家乡的一次情感的回归。这是我母亲发动了家乡沈阳的近50名亲戚、朋友和邻居共同参与制作的,采用了家中废弃的旧毛衣、毛裤以及其他旧毛线,重新编制了一幅宽6米,长16米的挂毯。

色彩斑斓的“love(爱)”字样前,是一位母亲埋头编织的形象,用以歌颂深沉而厚重的母爱。有关家乡的装置作品则以废弃锅炉为主体,让观众可以通过锅炉中装置的影像来体会北方的氛围,浓烈的情感给初冬带来了暖暖的温情。

《棋子》是去年秋天开始构思和创作的,在一年多的时间里,我总共制作了64个直径为90厘米的黑白棋子,材质都是紫铜,手工锻制,外表烤漆。创作的灵感来源于中国博大精深的茶道精神,与我个人情感的变化也有着千丝万缕的联系。

2008年,我从纽约搬回北京,既想留在祖国,又留恋纽约熟悉的环境,在一种“举棋不定”的情绪中徘徊了很久。那时我开始研究茶道,在安静中寻找内心的支撑点。在金属的工业感和现代感的外表下,这些棋子所具有的东方神韵会赋予我们空灵的精神空间和禅意的清凉。

专家评述

她的创作充满热情

陈履生(中国国家博物馆副馆长、本次展览策展人):艾敬是一位充满梦想的艺术家,她的女性特质使得她多了一份精致和委婉。艾敬对于艺术的挚爱决定了她对艺术的态度,因此她能够费尽心机地处理艺术观念与材质的关系,不遗余力地投入巨大工作量去完成一件又一件作品。她对于中国当代艺术的贡献是以爱心呵护艺术的情感,而她的艺术发展没有疆域,和她的爱一样。

EricC.Shiner(美国匹兹堡市安迪沃霍尔博物馆馆长):艾敬大刀阔斧,以复杂但直接的方式把爱传递给她的粉丝、家人乃至这个我们分享的世界。在这些作品中,她探究自然的力量、游戏的重要性以及人与人之间亲密关系的作用。她面带诱人的微笑,进入她的创作和她的世界,充满热情,心胸无比广阔。艾敬触动的是人性中枢,她的作品也因此冲破了不同文化之间的界限,与观众产生共鸣。

艾敬的艺术足迹

20世纪90年代的艾敬曾经作为歌手为人们所熟悉和喜爱,被誉为“当代民谣女诗人”,也是中国内地民谣的领军人物之一。她曾创作并演唱过很多大家耳熟能详的歌曲,如《我的1997》、《艳粉街的故事》、《追月》等,出版发行过5张个人创作和演唱专辑以及数张EP及单曲唱片。

1999年,艾敬师从当代艺术家张晓刚,对艺术创作产生了浓烈兴趣,之后定居纽约,逐步淡出乐坛。纽约作为全球艺术中心,汇聚了全世界文化艺术的瑰宝,无论是美术馆还是艺术机构、拍卖行、画廊,乃至街头艺术家和跳蚤市场的古董,都给艾敬了带来新鲜、丰富的视觉享受和文化滋养。在纽约,艾敬一心从事绘画创作,将绘画从爱好提升为自己的事业。

从2007年开始,艾敬以视觉艺术家的身份参与到国内外重要艺术展览中来,曾经在北京、上海和纽约举办过3次个人艺术展。自2009年10月的纽约个展之后,艾敬的艺术作品逐渐为人所熟知,也开始进入收藏家的视线。