曹仲达艺术成就 成依洁:在她的世界里 艺术成就了艺术 生活创造了生活
夏日的上海,酷热难当,然而一场在嘉里中心举办的名为“如鱼·得水”的绘画与珠宝艺术联展却还是吸引了各界文化艺术以及商业巨贾前来参观,媒体争相报道,一时成为城中热事。在展览中,我们第一次见到了成依洁,一位八五后才女,整场展览所有的珠宝设计均出自她之手。
初见成依洁,也许很多人觉得她高冷,傲娇,像被隔离于这个世界之外的芳物,不可一世。你开始也许以为这份淡然和自信源于她本就让人羡慕的优渥生活,仿佛从出生开始就自带星光。但随着聊天的深入,你会越来越被她的开朗、自信和执著所打动。
她既能和你谈古,也能和你论今,聊到兴起,更有一种语不惊人死不休的样子。经历了绚烂的灯光,看过人间璀璨,她却并未就此荒芜一世。良好的家世没有让她养尊处优,相反她选择自力更生,付出比常人加倍的勤奋和努力,依洁创立了自己的首饰品牌YiJ,专注于独一无二的、能动的、立体的艺术珠宝。
成依洁称自己做的首饰为艺术珠宝,因为每一件东西从设计稿到最终成品都是她自己手工完成的,不可复制,不可量产。她所制作的珠宝大部分是三维可观的。学习雕塑的经历使她能以三维的理解和感官看待二维的东西,她也得以顺利地成长和思考。
家庭赋予我一副“多米诺骨牌”,让我不怕从头再来
说起爱上珠宝的原因,成依洁坦言是受母亲的影响。因为母亲偏爱翡翠玉石,所以她从小耳濡目染。双子座A型血,让她对世界充满了好奇、贪玩,却也较真。不说含着多大的金汤勺出生、就父母寄予的众望,让书法、舞蹈、钢琴、小提琴、架子鼓、绘画塞满了她的童年。
这样的教育,滋养了她特殊的艺术审美、也为之后她丰富的工作履历埋下了伏笔。高中时期依洁除了拍摄平面广告也为香港艺人听曲填词,大学不顾众人反对,坚持自己的选择成为全雕塑系唯一的女生,实习又反专业做了制片人及主持。毕业后她曾独立创办自己的广告公司、成绩傲人,也涉猎建筑行业多年。
当被问起她为什么最终会选定珠宝产业,她说:“生活在草原上的孩子、擅于驾马,生活在大海边的孩子、熟于水性。北欧的室内设计善用木料、北美的服装搭配乐于色彩,我选择能信手拈来的,因为了解、才可能更加长远。”
“没有什么需要额外放大的,父母辈的努力与拼搏、并无寄予任何堂皇的期望,不过是期许:我、成为真我,与喜欢人做欢喜事,有底气、有担当。美貌、丰盈、权利、地位、财富……岁月带给我们的一切,岁月同样都会带走。设计是我给自己的礼物,也是我对所有爱的交代。好的画、以小见大,好的雕塑、好的作品如是。”
成依洁说,世界上有两种女人。一种是林徽因,她好像什么都能够赢、人生精准而毫无差错。还有一种是张爱玲,她好像什么都可以输、人生荒诞而毫无克制。可是、赢家有赢家的遗憾,输家有输家的无悔。她认为没有一条路是弯路,每一条路都是必走的路。
唯一感激的是家庭这个“后背”,赋予她不同常人的筹码、像是一副“多米诺骨牌”,让她随时可以从头再来。也让一次次重建,都呈现出不同绚丽的色彩。每种遇见,都是冲撞。每次冲撞,都会强大。
珠宝,是流动的雕塑;雕塑,是立体的诗
雕塑专业出身,后在建筑业深耕多年,以独特立体微雕风格进军珠宝设计。充满灵气的创作和精巧可活动机关设置,让成依洁的艺术珠宝魅力独具、极具辨识度。她说,她的灵感来自经历,来自文学,来自敏感和细腻。成依洁坚持原创,她从不会依样画葫芦去循规蹈矩地设计某件物品。
她将雕塑、文学,传统文化与珠宝设计相融合,以“可佩戴的艺术收藏”定义首饰。以独特的个人风格,将每一件作品打造成一个可穿戴的微观雕塑、一首三维立体的诗。
依洁对于中国文化的痴迷,从她常备案头的《资治通鉴》就可以由一斑而窥全豹。她说自己一直有收藏清朝老帽花残件的习惯,还在做建筑的时候、有一次就心血来潮做了改件。古为今用,便是万事的起始。
起初,都是某位朋友给她一件自己珍藏很久的东西,让她在原有的基础上进行设计、改良,赋予其新的含义;又或是遇到人生重大事件,需要以物为念的时候,请她设计。前者,成依洁总爱仔细揣摩物件本身对持有者的意义,在这基础上,给它加以创作、升华。
后者,她通常都会细细思量一番,掂量好轻重缓急,有时只能是一句“抱歉”,然而抱歉并不意味着拒绝。面对这样一份信任,她总是难以释怀,等有了思维,理清了脉络,胸有成竹之时,再拿出一份设计稿请朋友过目,往往是惊喜。
她说,艺术创作,是她对世界的情感。一个设计师的作品,取决于她的性格,她听的音乐、看的书,她的生活和过客。于成依洁而言,国画里,她最中意的是花鸟,书籍里,最中意的是诗歌,而雕塑是一门手艺,她把雕塑融进了设计里,仿佛倾其所有,把自己的点点滴滴都化为艺术,展现于珠宝之上。
渐渐的,成依洁的珠宝设计成为她与世界沟通的窗口,品牌创立以来作品先是被当代艺术博物馆选中,后又被张歆艺、邵美琪等艺人佩戴。英国歌手Indiana对依洁天马行空的设计更是爱不释手,著名珠宝类博主GEMOLOGUE在ins上对她的设计也赞美有加。
当被问到,会不会考虑机械替代手工、以解决艺术珠宝产量上的难题时。依洁说:“在这个物质过剩的时代里,我获得了过盛的物质、我需要输出一些精神的产物,去达到灵魂的油脂平衡。量和质,永远都在天平的两端。我想做一只,长着翅膀、在泥地里玩耍的天使。而不是一只坐着飞机悬在云端的恶神。”
过去的都是祝福,未来的都是礼物
迷恋中国传统文化的成依洁,喜欢用当代的设计诠释她对中国式禅学的理解。荷鲁斯之瞳是她最为满意的一件作品,灵感来自于曾经一段刻骨铭心的感情,取易经的“难舍能舍,无所不舍;难得能得,无所不得”。“它原本是一颗15毫米的海珠,非常珍贵。
”她之所以舍得切掉海珠的一部分再去做这个设计,这里面其实隐含了她的一个爱情观:不管我是多好的一个我,我都愿意舍掉我的一部分;不管你是多差的你,我都愿意捡回一部分的你,然后变成最好的我们。介绍起自己的作品时,我们分明看到了她眼中闪烁的光。
她的设计单品中大量的使用中国传统玉石、她说中国人的美是含蓄的,没有钻石的切面,温润至极。她对于珐琅情有独钟,并把掐丝、点翠等传统的首饰技法沿用于珠宝制作中。依洁说她的每一件作品都有故事、每一个故事都有文学性。
由清代老和田为地基创作的作品《满岁》是对她而言很特别的作品。她说:“起初,并不知晓‘家’是什么,以为那只是一顶屋檐,让人免于风雪吹坠的狼狈,让人可以围坐着炉灶取暖。临盆是第一片瓦,让人变得勇敢。哺乳是第二片瓦,让人变得柔软。一片又一片地累砌,才有了九十九份胆,为你担当。”她以自己的理解去诠释,没有什么比归属更贵重,没有什么比血脉更鲜红。
南海事件,她连夜设计了永暑岛的项链、烙上闪动的五星,送给亲朋好友,并且只送不卖。她一脸认真地说,这条项链不能卖,卖了不是等于卖国?一个没有爱国主义情怀的人、不会可爱。
就是这样可爱直率的成依洁向我们展现了她工作以外的另一面,不需从众,可以自我。依洁酷爱极限运动,她在大海里追浪、她在天空中跳伞,她说地球教会她的不是征服,而是感受,先有了感受、才有了表达。她要把世界给的颜色,还给世界,日出或日落她都心存感激。
“过去的都是祝福,未来的都是礼物。每一颗种子的萌芽都有他的周期,艺术珠宝的孵化漫长而艰难,但愿所有的财富都落在有情怀的人身上,愿他们传承、创新、坚持。”
