许鞍华女性 女性视角下的人文关怀——解析许鞍华电影中女性形象塑造
前人对于许鞍华作品的研究主要集中于三个层面的探讨:一是时期研究,把许鞍华导演的作品分为两个时期进行研究;二是美学风格研究,许鞍华的作品多以现实主义美学风格为创作导向;三是创作特色研究,主要有悲剧特色研究和身份认同研究。
1、对许鞍华作品时期研究,是学者将许鞍华的创作经历进行梳理后分析得出的重要成果。第一时期为许鞍华创作初期作品的研究(1979——1984年)。这一时期的许鞍华作品研究存在两种视角:一是将许鞍华初期创作的电影作品与其之前的电视创作进行对比研究,分析认为许鞍华早期电视作品的风格走向影响了其初期电影的结构、风格、主题等;二是从其创作初期的影片本身出发来探讨许鞍华的创作理念及其影片风格。
第二个时期是许鞍华电影创作的成熟期(1994——至今)。这一时期的许鞍华作品日趋成熟。与前一时期的研究不同,这一时期的研究以总结为主,研究角度以艺术学和美学为方向。以舒琪、李棹桃为代表的香港影评界学者站在现实主义批评的角度,探讨许鞍华作品的风格与变化。
而福将为代表的学者受当时西方女性主义文化理论的影响,从女性主义批评的角度分析许鞍华影片文本,并称其影片为“女性书写”。 2、美学风格研究。以舒琪为代表的多数学者认为现实主义是许鞍华导演的美学风格。
其关注的女性现实题材本身是文本的现实,而拍摄和表现形式也采用了写实拍摄手法。许鞍华的影片风格细腻冷静,以女性命运为主线的影片叙事风格充满女性人文色彩,善于把握女性生活状态和悲剧命运,深刻的关注着女性群体的生命状态。
3、创作特色研究。这一角度的研究基于美学和社会学的理论基础。主要有许鞍华电影的悲剧特色研究,许鞍华电影中人物角色的身份认同研究。许鞍华电影中的人物命运多以悲剧结尾,这种悲剧不仅是人物性格的悲剧,更是基于命运的悲剧。
其影片中的人物均架构在大的时代背景中,无论是《女人四十》中的阿娥还是《半生缘》中的曼桢曼璐,其命运紧紧和时代语境下的社会相结合,正是这些人物的性格因素架构在父权制度下,造成了这些女性的生存困境和情感困惑。香港文化的多元化体现在不同文化的矛盾和冲突上也存在于同一家庭里的文化观念冲突。
