杜可风打光 【爱梁者说】华语电影最红的摄影:杜可风 /1995年光华杂志

2017-11-03
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文章简介:天涯足迹 在台湾一待六年,他很怀疑,那么快就有所谓的成功?才第一部电影,就有人说多好多好,他想,成功应该没有这么容易吧? 血液中的浪漫特质又

天涯足迹 在台湾一待六年,他很怀疑,那么快就有所谓的成功?才第一部电影,就有人说多好多好,他想,成功应该没有这么容易吧? 血液中的浪漫特质又让他「跟着爱情走」,和法籍华裔女友回到巴黎结婚,从新人做起。 在法国赋闲无业,他尝试摄影拼贴游戏,这样一个好动的人竟然会安安静静坐下来,剪剪贴贴,还开展览,让他的一群台湾朋友吓了一跳。

不过这个白种人不太喜欢巴黎,他觉得巴黎人「很自负,那个地方的文化不大方。和我自己国家一样官僚、一样无聊」,他说。

当香港导演舒琪拍《老娘够骚》邀他到香港掌镜,他立刻飞回香港。到了周末,他会飞十几个小时回法国看老婆。不过分隔万里,两人却也渐行渐远。 《老娘够骚》是一部用侦探片包装女性意识的电影,叙述一位妻子在先生被黑社会兄弟杀死后,独自带着孩子一路躲藏的故事。

片中摄影画面做动态移动并大胆使用灰黯、阴冷的偏绿色调,为杜可风赢得一九八七年香港电影金像奖最佳摄影。他也从此打入香港电影界,尔后具有艺术企图的导演多属意他掌镜。

一九九○年杜可风和香港导演王家卫合作拍摄《阿飞正传》,王家卫、杜可风加上美术指导张叔平,三人的组合又相继拍了《东邪西毒》、《重庆森林》和《堕落天使》。开创了王家卫电影「擅长用破碎、不完整的叙事手法对照人生无常」的风格。

给我一片天 《阿飞正传》也是杜可风创作上的一个转折点。在香港商业电影的工业体制下,导演王家卫却选择回到六○年代的香港,沈淀在幼时记忆、青少年反叛的梦想。

晕黄的灯光呈现男主角颓废的心态;镜头的运用变化多端,高角度、低角度、深焦、浅焦或特写,杜可风说:「《阿飞正传》是第一部让我真正清楚自己在干什么的电影,它让我明白,如果没有这样的灯光和摄影,整个电影将会呈现出另一种风格。

」 长期和法国国宝级导演楚浮合作、拍过脍炙人口的《巫山云》、《最后地下铁》的摄影大师阿曼卓斯(Nestor Almendros)曾经这么说过,摄影「只是导演的帮手。

虽然一个电影摄影师可以自豪地拥有独特的风格,可是他不该强行烙印在影片中。应该尽可能地去了解导演的风格。然后将自己溶入他的风格中。」 杜可风认为,已进入视觉为主的MTV时代、后现代社会的一个特质是,创作者只要觉得那一种形式适合,都可以借用,一个人也可能有多种风格。 「电影这种艺术,只要气氛对了,谁都会相信。导演也需要给摄影讲话的空间、资格」,杜可风说。