杜近芳贵妃醉酒 漫谈大师们的《贵妃醉酒》唱腔
《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的[四平调]为京剧珍品,此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,表演色情,格调低俗。五十年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
《贵妃醉酒》是人们最容易同梅兰芳的名字联系起来的梅派代表作,梅派艺术的爱好者对此无不熟知,故研究这出戏的唱腔,相信会引起大家的兴趣。众多梅派名家均擅长于这出戏,有的还遵循“移步不换形”的原理演出了自身的特色。例如,在唱腔问题上,有的梅派传人在保持梅派总体风格韵味的前提下,采用了一些符合自身演唱风格的小腔处理手法,起到了增色的效果。
这里要想漫谈一下开场的[四平调]唱段,对梅兰芳及其传人、弟子言慧珠、梅葆玖、陈永玲、杜近芳等五位名家的该段唱腔,循唱腔进展顺序,略作赏析评论,谬误处请大家批评。
赏析《贵妃醉酒》,有必要先议论一个问题,即该剧唱腔定调问题。这出戏,梅兰芳的演出有好几个版本,虽稍有不同,但在定调上均是高拉低唱(定1= bA)(在《太真外传》中亦有一个【四平调】唱段,也是高拉低唱),在他的传人及弟子中,对于《贵妃醉酒》,言慧珠、梅葆玖、陈永玲等也是高拉低唱(1= bA、A、bB),还听到过沈小梅、魏海敏高拉低唱的。一般定为C调的【四平调】为什么要降调高伴呢?是不是有人认为的嗓音条件问题?我认为不是的,我一直认为这是大师的有意为之,这是构成该剧风格的一种手段,决不是什么嗓音条件的问题。
再说另一个小问题,这段唱的起首过门543 3 335.6
2255 2.352 32353 235323
……,老是有琴师奏成543 3 335.6
2255 2.352 333243 235323
……,把32353奏成333243,这里是否可以有随意性,值得商榷。
【四平调】在京剧板腔体系中,是创腔最可以灵活自如的板式,可以容纳很不规则的句子,适合表达委婉缠绵,哀怨凄凉,激励愤慨等多种情绪,因而运用较为广泛。梅兰芳的《贵妃醉酒》【四平调】与通常的【四平调】在小腔处理、行腔风格上大不相同,俨然成了“《醉酒》【四平调】”,梅兰芳在这段唱中多次出现2365、3565这样的小腔,特征性很强,尤其是3565,犹如在描绘一轮圆月。然而,梅对这腔的处理,在他众多的传人中似乎只有言慧珠能心领神会,除了言慧珠在按乃师那样唱外,其余名家似乎未引起注意。
言慧珠是公认的梅师“高足”,她的《贵妃醉酒》和《太真外传》活脱脱一个丽质天生、雍容华贵、典雅大方的杨贵妃。这里“海岛”两字,言唱得最为生动1海. 23 27 6 5
06.1 23365
ˇ53岛.1 2,高甩出、高切入的润腔手法,使之极有动感。
对本唱段多次出现的小腔1.2 765
,一般唱法均在765后面加一个弱尾音3,而杜近芳却将5音唱足时值,不加尾音3,韵味独特。
杜近芳在传承梅派艺术的同时,创演了许多新剧目,这些剧目中的唱腔设计有很强的体系性,具有她演唱艺术的独特风格,我们且不妨称之为“杜腔”。杜近芳演唱的《贵妃醉酒》在继承梅派衣钵的同时,结合自己的润腔手法作了一些小腔处理。例如,该段唱中的“冰轮初”、“玉兔又早”、“嫦娥离”、“嫦娥下”,梅兰芳大体都是这样的唱腔:212
0ˇ3 3.565
1.2 765
,杜近芳则对此稍加“简化”,唱成212
03 36
1.2 765
,这是她的习惯唱法,可在她的一系列代表作中找到渊源,颇有“杜腔”的韵味。
