关颖珊图片 关颖珊 从体操运动员到芭蕾舞演员(组图)

“我说,‘你知道吗?要打败成年组对手你必须表现得更好,更别说脱颖而出了。你还是一个小孩子,你所掌握的东西非常有限,在冰面上,你的动作非常笨拙。你还有许多功课要做!’”弗兰克·卡罗尔回忆说,“她的回答是,‘我会努力的!’”

那时候,令卡罗尔大为光火的原因是,这个在跳跃动作方面极具天赋的小女孩不愿接受他的建议——夯实基本功,而执意要提前1年跨越青年组,直接参加成年组的比赛。卡罗尔气得脸色铁青,因为,当时这个小女孩才13岁。

这个小女孩就是关颖珊。弹指间,10年的光阴飞逝而过,夺得过7次全美滑冰锦标赛冠军之后,22岁的关颖珊依然在跳跃动作和表现力的平衡问题上痛苦地挣扎。更具讽刺意味的是,现在困扰关颖珊的恰恰是技术方面,最突出的就是如何最恰当地做出组合跳动作。“如果你不能作出一连串令人眼花缭乱的跳跃,你就无法吸引裁判的注意力。”这是很多花样滑冰教练的共识。事实却是,要想在比赛中获得高分,选手需要尽可能地在力量、技术和表现力等每个细节上达到完美。

“从5岁一直到13岁,我整天想的都是跳跃动作。”关颖珊说,“但后来我逐渐意识到,仅仅有跳跃还是不够的,无论是在冰面上刻画一个人物还是演绎一段音乐,都必须有更加丰富的表现手段。”

■关颖珊在短节目比赛中的身姿。

■全部比赛结束后,关颖珊向观众飞吻。

在这个思维方式的指导下,关颖珊通过刻苦训练实现了惊人转变:从一名冰上的“体操运动员”变成了一位冰上的“芭蕾舞演员”。她在对音乐的领悟、表现力以及动作的优雅程度上都超过了对手,在冲击个人第5个世锦赛冠军称号前,关颖珊已经取得了34个艺术表现6.0分(满分)的成绩。

关颖珊并非是唯一在技术难度和艺术表现之间艰难寻找平衡的人,美国的优秀男子单人滑选手戈贝尔也遇到过相同的困境。在2002年的盐湖城冬奥会上,绰号“四周跳之王”的他上演了3个四周跳,成为冬奥会历史上的难度之最。不过,由于裁判认为俄罗斯的两位选手亚古丁和普鲁申科在艺术表现上更出色,戈贝尔最终只能遗憾地获得铜牌。同为22岁的戈贝尔坦率地表示,他很“嫉妒”关颖珊在转型后取得的辉煌,为了实现和她一样的转变,戈贝尔3年前就和自己的前教练分手而选择了卡罗尔(关颖珊在2001年解雇了他),还聘请了关颖珊的舞蹈动作编排指导尼科尔。

与戈贝尔相反,关颖珊无法在跳跃动作上和对手进行真正的抗衡,在她成为“艺术女皇”后,竞争对手们都在技术难度上有了飞速进步。1998年的长野冬奥会上,关颖珊表现出色,裁判对她的艺术表现全部打出了5.9分,最终她还是输给了15岁的利平斯基,屈居亚军。原因是,后者作出了7个三周跳,其中包括2个连续的三周跳,从而在技术得分上超过了关颖珊。在盐湖城冬奥会上,关颖珊由于自己的失误再次与金牌无缘,但值得一提的是,夺得冠军的小将休斯在跳跃动作上同样有更出彩的表现。即使现在,关颖珊依然对连续三周跳动作不适应。

“那是很困难的。”关颖珊说,“每个人都必须经过类似的难关,一切取决于你自己的努力。”

不少教练和选手都认为,和增加技术难度相比,在艺术表现力方面取得突破相对容易一点。但严格地说,技术难度的提高更有规律可循,而艺术表现力的提高则难以琢磨,部分靠学习,部分靠感觉,部分则取决于选手个人的表现能力。即便如此,大多数教练的共识仍是:尽管提高跳跃动作的难度越来越流行,但艺术表现的重要性一直没有被削弱。

关颖珊回忆说,10多岁的时候,她就意识到艺术表现力的重要。当时,她参加了一些表演性质更浓的比赛,通过观看那些年长选手的表现,加上自己领悟,她才看准了自己的努力方向。“刚开始的时候,我喜欢看克里根和哈丁等人的表演。”关颖珊说,“她们中的每个人都有自己标志性的动作和特长,而我所做的就是尽可能吸收每个人的长处,把它们转变为自己的东西。”喻涛