画廊郭志光 郭志光的花鸟画艺术
作为当代花鸟画家的郭志光,其作品所体现的艺术功力,是不逊于任何同代人的。他是一个秉性沉稳、平实、执著而又不乏自信的人,其画品与诗境,要精读、细品才能领略内中的精湛与典雅。
在50余年的艺术生涯中,郭志光的花鸟画以笔精墨妙、韵致隽永享誉画坛。他的艺术因为有着多家师承的原因,因而在脱俗与超然中形成了“自我”的艺术姿态——重画品、戒媚俗,重诗境,戒浮华,使他的艺术趣味始终秉承了中国艺术精神之写心、写意、寄情与畅神,又不乏精致、含蓄的本质特点。
而且,由于学养、师承的原因,使他得以在一个较高的出发点和视角中,确立了自己的艺术取向和审美选择。在他充满笔意、墨趣的作品中,在生机盎然的一向表现中,分明隐含着八大、青藤、吴昌硕等的艺术影响,以及对近当代浙派大家潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等前辈艺术经验的借鉴和汲取,这使他的作品明显地带有一种艺术形式与意象表现的纯粹性,且以抒写胸臆为主要倾向,他的花鸟作品在总体上给人一种清新郁勃却又不乏些许冷傲与劲韧的美感与气息。
这一切表明,郭志光在艺术上是从高起点出发,深入展开的,是极其注重画品与诗境的,并在这一定位中对继承和创新等艺术问题给以持续的关注和探讨,以及精深的思考与实践。
就此而言,郭志光的作品体现的正是一种无止境的追求,对郭志光而言,这是一个没有彼岸的过渡。在这一过程中,他锤炼高雅艺术应具备的身心素质,进而讲究笔墨、形式的纯度;这种纯度透示的正是一种艺术氛围、气息、品质、格调、诗性和境界,它同时也是一种生命的形式。
唯有在千锤百炼中,在苦心积虑与呕心沥血中,才能使绘画的形式、笔墨、语言更精致,才能远离世俗化倾向,从中结晶出艺术的精品。
从画品与诗境的营造出发,郭志光的艺术体现出当代中国画的合乎逻辑性的转变,与许多画家不同的是,他不把艺术创作当成时尚来追求,他的花鸟画在笔下永远是感性直觉生动的生命形式,在笔饱墨酣、淋漓尽致中呈现为郁勃的生机;这样的结果,最终使他作品中的花鸟意象与笔墨形态都具有良好的质地和感觉,因而他的作品总能给人以心胸为之涤荡和开阔的审美愉悦。
当画品与诗境,一旦弥漫开来,画家的作品实际上已经超越了一己的有限性,成为与精神的普遍性,与文化传统,与自然生命有着广泛而深刻关联的载体或象征符号,甚至就是意义本身,郭志光的艺术体现的正是这一点。
纵横气韵与以技入道
精神的表达,是郭志光艺术的支撑点。因为有一定的艺术信念和精神向度的内在性使然,其笔墨不仅是视觉性美感表现,也是一种近乎抽象意味的气韵体现;即笔墨的质感和品质仅仅是通向审美理想的桥梁,用以抵达精神的彼岸——形神艺术之“大道”;其中,笔墨的表现是以画气不画形为特点的,使笔墨在纵横之中,落笔入神,而不拘于物象,在舍形取神中蕴于一体,获得了艺术整体感——气韵浑然,此时的笔墨在结构形式上,呈现为内炼、简逸, 以及意象的锐变、前瞻性上,笔墨语言在无序中统一为有序,由表象而为深层,其间渗透着灵感、智慧和创造精神,这样的笔墨在重气局、重势态中,蓬勃着生命意识,体现为以“精神跃于纸上为上秉”的纯粹性追求。
这是我们在解读郭志光作品中获得的认知与理解,它承载着生命与艺术的丰富内容。
在神采飞动的笔墨技法中,“形”是“意造”的结果,即“形随意出”,进而形成了郭志光独特的艺术风范和写意品格。不难看出,八大的间、吴昌硕的厚、潘天寿的雄、吴茀之的畅、陆抑非的活、诸乐三的气、陆维钊的谨等,都从容自然的溶入了郭志光的笔墨之中,使他的笔墨成为一种深刻的自我表达,并以此入道,而生发出一种整体的浑然感,他的艺术固而联接着过去和现在。
承建了前辈的“笔之寄情、超逸雄健”与“奔放处不离法度,精微处要照顾到气魄”的理念与遗训,郭志光的花鸟画在以笔立骨、墨中取韵中,增强了浑古笔力,使之苍润兼具,以笔墨的节奏、韵律、力度去“意造”大写的自然,并在虚实互补、刚柔兼济中秉笔直抒,且以墨、色的结合,打破中国画的传统格局,另拓新境而又富于现代感,使之既古意盎然,又生机勃勃、活力四溢,这是画家数十年辛勤探索与实践的结果,也是最具意义的突破,标志着郭志光艺术的臻于化境和炉火纯青的艺术高度。
这里,纵横的气韵和“以技入道”,都不是技法本身所能体现的,只有在笔墨呈现为一种生命状态和生命形式的表达时,笔墨才能获得这样的质地和高度,形式、语言才能产生时空的穿透力。画家笔下的意象表现和写意韵致,才能成为审美理想的表征与指代,并在一定程度上折射出画家自身的精神追求和心灵图景。
自觉地在当代文化语境中,重构新的笔墨形式和意韵,用以扩大诗性的阐释空间,是郭志光为之努力的新命题,也是他艺术的根本所在;一个时代有一个时代的艺术风尚,一个时代有一个时代艺术家的责任,郭志光正是在这种变化与不确定之中,追寻与叩问隐藏在艺术中的“绝对精神”和“亘古不变”的文脉精神及其魅力的。
艺术与生命同在
艺术风范的卓然超拔与画风的郁勃纵横,乃至气韵的沉穆浑厚、劲健峻峭,都是生命透露的信息,因此,在艺术中,任何局部与整体、感性与理性、技术与境界、无序与有序等等的相关因素及其处理,都是画家生命信息的表现和见证。
在艺术的发展和成熟过程中,过去、现在与未来是相关联的,是无法割裂的;事实上,后辈画家必然是对前辈画家的一种必然补充和深入的继续发展。郭志光正是这样定位自己的,作为整个艺术链中的一环,起着承前启后的作用,在纯粹的艺术追求中,他画出了普通人表达不了的东西,他的花鸟画在面向现实中,撷取了造化的灵性,揭示生命、自然、艺术的内在一致性,这使得他的艺术显示了超常之处和独特的感受能力,以及任意挥洒与从心有度的把握能力,同时也看到了作为当代画家的创造激情和从容姿态。
从上世纪60年代末毕业于浙江美院,至今已50余载,师辈们均已做古,然而,他们的人格风范和艺术品格,却永远的留在了郭志光的记忆中,并让他终生受益;50余年来,他潜心于艺术教育事业,教书育人,且笔耕不辍,精研绘事,心无旁骛,因此,其人格魅力有目共睹,其艺术成就令人钦佩,他因此成为一代青年人的楷模,作为一位卓有建树的画家,他的艺术以标志性的特点焕发着纯正的文化气息、纯正的精神气息和浪漫的理想色彩。
难能可贵的是,愈至晚近,郭志光的艺术愈造出一种鲜活之气,一种新锐之气,每读他的作品后有扑面而来的元气,这是令人感奋的质素,这不是谁都具备的质素;不同之处在于,徜徉在笔墨世界中的郭志光,思考的是艺术的空间共享,提炼的是与心灵契合的、在心与意之间的艺术符号,它们甚至具有抽象或玄学的品质,进而展示了画家数十年的生命历程和艺术历程共同铸就的形式意味和纵横气象。
显然,在这里包含了太多的内容,其丰富性与复杂性是难以测度的,苦心人,天不负,其中甘苦唯有画家自知。郭志光笔下的花鸟艺术画出的是生命和生机,笔墨中造出的是古今的沧桑,美感中传达的是信念和理想;对郭志光而言,他的花鸟画作品是艺术与生命的综合表达,因为,艺术才是他生命的意义与价值所在。
我们必须有一些永恒的追求,它们不应被泯灭,艺术的伟大意义、绘画的伟大意义, 正在于它能寄寓希望、理想和情怀,有了这一点,人类及其文明才能在充满希望中,走向更开阔、更辽远的境界。
每个时期都有许多执著的求索者,他们同时也是思想者和传播者,求索者的力量是不可低估的,他们在时空中顽强的存在,在抒写出求索者的全部内蕴中,也就是抒写出了艺术本身。
求索者是自信的,也是最具力量的人,郭志光及其艺术,以及他走过的历程,都说明了这一点。
郭志光的艺术,给了我们以心灵的启迪,也点燃了我们创造新生活的激情。
徐恩存 (中国著名美术评论家,中国艺术研究院博士生导师)
