晁浩建半假声 晁浩建声乐大师班的学习心得体会
2014.11.17—19日,我在晋城职业技术学院参加了晁浩建声乐大师班的学习,首先非常感谢学校给我们提供了这次好的学习机会。此次培训授课教师是晁浩建教授本人,是我国大师级的声乐教育家级歌唱家。
此次学习采取面对面示范性授课、大师声乐现场教学级晁浩建教授的学生音乐会等形式相结合的方式,开阔了视野增长了见识,同时也掌握了更好、更先进的歌唱理念和技术。特别是教授一对一的声乐公开课,不仅提升了自己的歌唱水平更是对以后的教学有了更科学、更系统的认识和感悟!结合自己的教学实际谈一下我的感受:
一、歌唱理念、教学理念的转变:
1、作为一名小学音乐教师,在日常教学中不仅要时刻提升自己的专业水平,更要严格要求学生,给学生一定要树立一个科学的、好的声音概念,如此在声乐教学中便可事半功倍。在培训期间我深深的体会到声乐艺术需要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、良好的心态,还要求要有一定的文学修养、综合素质,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
2、声乐教学不能千篇一律,每个学生都有自己独特的嗓音和音色,一个好的声乐教师是根据学生的特点采取不同的教学方法,因材施教。结合学生的嗓音条件,一定要有针对性的、科学的划分和训练。如学生嗓音是抒情的那在选择演唱的作品一定符合其嗓音条件,不能硬撑、硬拽。对不同的嗓音条件有科学的划分和科学的训练这样才能使我们的学生少走弯路。
3、注重作品的处理及舞台表演。一个好的歌唱着要具备科学的、好的声音、好的音乐表现(作品的处理)和好的舞台表演。我们的学生要想在声乐上有所发展也要在这几方面进行有针对性的训练。如:在对歌曲处理上,情感要真实、纯朴,每首作品的处理要符合时代、地域的特征,例如:《阿玛丽莉》、《我亲爱的》等古典艺术歌曲,这些歌曲要唱得像天鹅绒一样,气息流畅才能表现当时的音乐要求:中国民族歌曲的处理语言一定要符合地域特征,特别是晁教授对民歌的处理,对作品中的抑扬顿挫、起承转合拿捏得非常到位,简直是一种享受。
针对这一情况可要求学生尽可能多的演唱不同风格、不同地域的作品。还要尽可能多的能学生提供上舞台的机会。
二、在大师班与很多其他地区各级各类学校的音乐老师,在培养学生方面也有一点想法:
鼓励学生利用假期期间多走出去,多听、多看。如:此次培训班班中有一位晋城职业技术学院的28岁的一名青年教师印象特别深刻。在大师班中通过4节课的学习声乐有了突飞猛进的变化。既让学生开阔眼界,也感受更浓郁的艺术氛围对自己的专业有更高、更准确的定位。进而提高我们音乐艺术生的升学质量。
除此之外,此次培训我欣赏了晁教授和他的学生的音乐会,其中有民族唱法、美声唱法等,这些演出都是我打开了眼界,提高自己的素养,吸收多元文化艺术的熏陶。 这次学习听到了大量的音乐作品即大师们对作品的经典处理,舞台表演,以及对艺术的理解,但对我触动最大的是歌唱观念、教学理念的转变。我将以此为契机,更好的实践于教学实际当中,脚踏实地地干好每一件小事,坚持不懈,实现自己的目标。
