李安的《比利·林恩》对观众意味逼真，却能“逼死”演员
李安导演把本·方登小说《比利·林恩的中场战事》改拍成了同名电影。我的朋友披星戴月跑到电影院排队，买了120帧比利·林恩的电影票。我问他：观影效果如何？他从牙缝里挤出四个字：皮肤真好。
一部3D、4K、120fps的电影意味着什么？对观众来说，意味逼真。对演员来说，意味着逼死个人。
电影的基本原理就像一本儿快速翻动的小人书。3D代表着拍摄呈现出的视觉纬度，4K是指每帧图像的分辨率。影院的4K标准是4096×2160，长边像素高于4000，所以简称4K。不过电视机的4K标准并不统一，有时候3000多的也能凑合说是4K。总之像素越高，看着越清楚。
至于史无前例的120fps，是指每秒拍摄和播放的帧数达到每秒120帧。长久以来电影的帧数是24fps。5倍的速率意味着画面更流畅，真实，看起来甚至会觉得亮度更高。
李安在接受媒体采访时曾说，每秒60帧的速度就足以让传统电影拍摄时伪装手段一览无余，比如虚假的布景和演员脸上的化妆品。而他们之所以选择120帧，除了是为了实现电影拍摄技术上的革命性突破，也是因为一道数学题：120可以被24整除，但60不行。因为无论是用高端的60fps 还是用更高端的120fps拍，放映的时候大部分影院也只有最普通的24fps设备。这就意味着必须转制式。60不能直接被24整除，导致要投入更多时间、精力、金钱修改 。
但120fps的效果真实得可怕。24fps镜头下炉火纯青的演技，在120fps下可能就会变得浮夸和肤浅。另外，李安说的他面试演员的时候，还必须要问：“不化妆，行不行？”演员们倒是都欣然接受。
李导演的问题也是挺多虑的。对于大多数演员来说，拍李安的电影，别说不化妆，不穿衣服应该也是可以的。而我的那位朋友在听说了120fps有鉴定皮质的效果后，毅然决然去排队买票。
技术在不断改变娱乐业。每一次革新，都能逼死一大波演员。
不仅仅是在大屏幕上，前几年16：9电视画幅的问题，就曾经促使一大波女明星疯狂减肥。前因后果，大家应该都还记得。当各家各户电视机屏幕纷纷改成16：9后，节目的制式依然是4：3，结果画面里的男女老少都被残酷无情地拉宽了。这个现象来得如此突然而又刻骨铭心，导致16：9甚至成为了描述女明星身材骤然变化的形容词。即便后来节目制式已经纷纷调整，电视画面恢复到正常的样子。16：9的这种特殊用法还是被保留了下来。
历史的上拍摄技术革命，直接影响到了演员们的表演风格。
无声电影的时代，演员们的表演方式通常是走闹剧路线。动作怎么大怎么来，表情怎么夸张怎么演。否则很难让在闹哄哄的电影院听配乐、读字母的观众产生代入感。
然而20世纪20年代有声电影的出现，让大批台词儿不利索的演员下岗了。紧接着30年代彩色电影时代的到来，让画面变得更真实，也让演员表演方式更加多样。但影响最大的还是电影化妆手法。黑白电影时期，浓重的眼影、鼻影、修容一去不返，妆面也显得更加自然。
40年代，胶片电影出现了绿幕技术，早在电脑特效出现之前，就把无实物表演的水平推向了高潮。在此之后，电影拍摄设备原来越轻便和可移。70年代斯坦尼康的发明，让长镜头拍摄变得越来越多。一镜到底的确是在考验演员的演技和导演的拍摄功力，但把他们逼到这步田地的是技术和设备的革新。
接下来的数字电影时代，终于轮到电脑特效大放异彩。大批粉丝明明是冲着吴彦祖去看《魔兽》，整部电影看完连个真人都没瞅见。然而特效可能会吃掉一个人的容颜， 却永远无法抹杀一个人的演技。
技术改变演艺圈儿，只有真的演员才能经受住这些挑战。
我到最后也没告诉我的那位朋友，其实比利·林恩的电影里面的演员很可能还是化了妆。只不过是摄影师找到了一种含硅，但是有透视感的粉底。
新的电影技术除了能逼死演员，也会逼出点别的。
来源：北京晚报 北晚新视觉网
