山水画家黄国民 笔墨情深寄山水——画家刘峰作品赏析
人物名片:刘峰,字连海,恩沣,恩石,号清溪山人,青虚道人,1949年8月生于河北省保定市,大学文化,师承国画大师李可染,习得艺术真谛;后进沈阳鲁迅艺术学院深造,从而进入书画专业道路。现为中国人民大学艺术学院导师、教授,中国地质大学长城学院客座教授,中国书法美术家协会常务副主席,中国国家书画院荣誉院长。
其国画作品以中西技法结合、突出个人情趣,大气、典雅为个人风格;深受书画爱好者青睐;作品流传诲内外十几个国家和他区,成为各拍卖公司拉热拍品。
多次参加抗震救灾、扶贫义卖活动,并慷嘅捐献得意之作,深得社会各界好评。2008年参加国务院举办纪念改革开放三十周年书画大展获一等奖,2009年应邀为国务院扶贫办作《千峰竞秀》巨幅山水一幅。
刘峰的山水之作,无论是巨幅或者小品,具有清晰而鲜明得艺术语言。画上奇峰危峦,悬崖绝壑或溪水巨石,不仅有山川毓秀,草木华章得韵致,并兼有画外之奇得“真正的美与理想一致,与自然一致”,在他的画中得到一定体现。
同时也表现画家“我之为我,自有我在”得独立风格和创造精神。 2008年12月,由国务院开发扶贫领导小组办公室举办的中国扶贫开发高层论坛暨书画展览中,刘峰的作品《千岩竞秀万壑争流》被与会专家评为美术类一等奖。
天性禀赋 巧遇名师
刘峰出生在一个农民家庭,祖父刘德明一生习武,解放前一直以押镖为生,是京津冀一带有名气的镖师。少时,刘峰就表现出对绘画的天分。小学时期,有一年六一儿童节,老师让大家手工制作的关羽泥塑惟妙惟肖,获得广泛好评,当时这幅关公像被校长收藏。
“那时候我经常步行七八里地到城里新华书店,买回来几本小人书(连环画)。”刘峰回忆起少年时代的生活,眼睛里充满向往,当同龄的孩子奔跑在田野,玩耍着各种游戏的时候,刘峰却静悄悄的在家摊开笔纸,照着小人书里得人物形象画起来。
刘峰的伯父刘锡春在陕西某印刷厂工作,非常支持侄儿学习绘画,收集了很多时事刊物得封底封面装订在一起,寄给刘峰。还多方寻找到一本《芥子园画谱》寄给刘峰。所有这些在当时已经是不可多得的“宝物”了,现在看更是珍贵的礼物。
刘峰如痴如醉,潜心研学。此时已是1968年,文化大革命导致学校停课,正在上高中一年级得刘峰不得不离开学校,到本村小学任民办教师。不论冬夏寒暑,刘峰在灯下看书作画。
1972年,刘峰离开三尺讲台,应聘进入定县土产公司工艺美术组。他画了一张水粉画《嫦娥奔月》和国画《孟姜女千里寻夫》,公司领导看后非常满意,当即说,先别着急上班,先送你去进修。就这样,刘峰来到沈阳美术学院,专门学习花鸟画。
这是刘峰第一次接触正规的绘画教育,非常珍惜这次学习机会。通过近一年的学习,再结合自己多年自学,刘峰不仅大开眼界,也较系统地掌握了绘画的理论,绘画技艺渐入佳境。
1973年,刘峰到中央美院进修,在这里他结识了恩师李可染。刘峰的艺术成功深受恩师书画大家李可染的影响,习得书画艺术真谛,数十载勤奋付出,特有的绘画艺术天赋。刘峰的作品充满了李可染大师得个人绘画风格。正像国画大师齐白石先生所言:“习我者生,似我者死。”李可染多次教育刘峰,要学习多位名家书画的风格特点,从中领悟东方艺术的内涵,去努力创作属于个人的绘画风格。
踏遍山山水水 感受大自然的创造
从1990年起,刘峰放弃各种工作机会,专心于画室进行创作。同时数次参加全国规模的各种书画艺术展评,多次荣获奖项,并兼任中国书法美术家协会常务副主席等职务。至此十几年间,国画艺术日臻完美。作品常常成为各大拍卖行的热拍品,上门求画者络绎不绝。
但刘峰自己却不满意自己的技法、画风了。 原来,他认为自己原来秉承的传统画法立体感不足,传统题材种类单一。为此,他反复研究黄宾虹、李可染大师的画作,立志在传统画法的基础上,发展创新国画新画法。
为了拓展视野,刘峰决心“把画室搬到大山中”。几年间,他行程数万公里,足迹踏遍安徽黄山、泰山、峨眉山等名山大川,写生上万幅,拍照无数,积累了大量素材,也创作了几百幅山水画作。放眼名山大川,吸取天地山川之灵气,创作的冲动时时迸发,灵感奔涌而出。
“大自然的鬼斧神工常常令我惊叹不已。”刘峰说起山中作画的日子,脸上浮现出神往的表情。“当自己置身其中,亲身感受大自然的创造,那种感动无法言表。
” 刘峰常常带上干粮和矿泉水,在山上一画就是一天。坐在画夹前,时而凝思神往,时而奋笔疾书,大自然的无私给予,令他流连忘返,给了他创作灵感。几年下来,他创作的山水画技艺精湛,日臻上乘。刘峰的金奖作品《世外桃源》,以花鸟、山水、人物为内容,作品层次分明,色泽明快,视野广阔,秀美中不失高雅,给人一种世外桃源的东方艺术美。
刘峰作品的构图均出自于自然写生,经创作提高,使其作品更能表现大自然风貌,通过对画面局部景物中山石、树林、肌理和质感的细致描述,对画面结构之间合理的布局,将线条与墨彩巧妙结合,通过不同勾擦皴染,中西技法的灵活运用,使其作品的画面质感丰富,气势宏大,这些独特的技法显示出刘峰超凡脱俗的绘画实力。
精益求精 力求完美
刘峰继承了李可染沉雄凝练重大气的意境,深邃的浓墨山水,多次创新形成自己的山水特色,作品有一股清气和文雅之气。“我见青山多妩媚,青山见我亦如是”。他的画离于俗,归于雅。他的画以水墨层层积染,厚重又不失灵动,画面布局稳定,气息流贯,云烟山石,相得益彰,互为依托,采用多种皴法,难以明确地归为传统皴法的哪一种。
他画山水有时用披麻、折带,有时用斧劈,或豆瓣、破网,雨点融汇一气,在《太行山村》中,是采用新的综合皴法,层层积染法,染几十遍都在不同的位置用浓墨淡干湿,泼墨、破墨并用,越积越黒,越积越亮,用五笔积墨法,设色淡雅明快,给人以清新厚重愉悦之感。
刘峰的山水有一种雄浑、壮观、大气滂沱的气势,在他的作品中,观赏者能感到大山的巍峨、宏伟的气魄。
描绘物象时,画家一定要赋予所绘物象以某种含义。要把自己对它的感情融入画中。刘峰把对祖国山河的挚爱之情融入到创作中,所以其笔下的山川风骨凛然,雄伟俊逸,用笔如古藤盘曲般凝重,灵动多变,如闲庭信步般轻松,或鱼得水般自由,令人赞叹。
刘峰画山水,水是流动的,形状多变。那么,怎么画好水呢?他为此反复探索,认为水因动而灵,因动而活,因动而畅,灵则有神,活则气通,畅则韵致无穷,有神、有灵、有气,则情致重生,连绵相传,气脉贯通,以此为理念,创造了一批表现水的作品,如他画的瀑布,以虚实相生的手法,以灵动的笔墨,若有若无的线条,表现出汹涌澎湃之势,画面水花四溅,波涛汹涌,气势雄伟,给人以震撼之力。
刘峰的恩师著名艺术评论家刘杰教授评其画作“承古融今,中西合璧,雅哉美哉。”著名收藏家王振邦对刘峰的作品也赞言:“得名家之真谛,汇艺术之精华,创个人之画风,得社会之青睐”。名人的赞言道出了刘峰绘画与众不同之处。
作为中国书法美术家协会常务副主席的刘峰,事务繁忙,这几年走访了十几个省市,应很多企事业单位的邀请,展示其书画艺术,广受社会的好评。 他的作品多次参加国内国际书画大赛,多次荣获大奖。
2008年参加国务院举办纪念改革开放30周年画展获一等奖;2009年5月应邀为国务院扶贫办作《千峰竞秀》巨幅山水画;1996年作品入选《中国书画艺术大观》;1998年作品入选《世界名人艺术大典》,其书画艺术也被央视、省市电视台和多家报刊杂志进行专题报道。
作品深受书画爱好者们的喜爱,百余幅作品流转海外十几个国家,并成为多家拍卖公司的热拍品,并被世界收藏大家欧洋先生收藏,多次参加抗震救灾和扶贫义卖等公益活动,并慷慨捐献得意之作,得到社会各界的好评。(作者:张家亮)
