人间四月天 琴声动心弦
最美人间四月天，琴声在春的光艳中交舞。这个四月，有多场音乐会在广州的舞台上上演：羽管键琴家马汉·埃斯法哈尼将本真演绎32段巴赫对生命的赞叹，西班牙欧帕弦乐四重奏将致敬迈克尔·杰克逊，“东方的帕格尼尼”黄蒙拉将挑战帕格尼尼24首超技作品，人气小提琴家曾宇谦将带来柴可夫斯基小提琴协奏曲，流行钢琴家高至豪也将带来音乐故事……除了黄蒙拉，另外4场的80后、90后音乐家都是首次亮相广州，多场音乐会门票已所剩不多，反映出广州观众近年来对音乐界的新面孔表现出极大热情。
4月即将上演的这5场音乐会，除了来自上海的黄蒙拉之外，另外几位音乐家，都是首次来广州开音乐会，而且都是80后、90后的年轻音乐家。
但是，据笔者从主办方获得的票房信息来看，广州乐迷很乐意接受新面孔。曾宇谦的音乐会虽然是在月底，但演出票已经所剩无几。而埃斯法哈尼、欧帕弦乐四重奏、黄蒙拉的音乐会，票房也已经售出7成以上。
这一方面是广州乐迷和广州这座城市一样有着相同的气质：包容，乐于接受新事物，另一方面，也确实因为虽然是新面孔，但这些音乐家也确实有“真本事”。
曾宇谦，1994年出生的小鲜肉，15岁的时候演电影就红了，但并没有放弃自己在音乐道路上的追求，参与多个比赛并获得优秀成绩。
高至豪，顶着台湾大学理工科学霸的光环，没有任何宣传，他的流行钢琴音乐就在网上红了，很多曲子耳熟能详，但大多数人不知道出自于他。他有自己的粉丝群。
埃斯法哈尼，一个将推广羽管键琴音乐作为自己使命的音乐家，今年才33岁。他的演奏优雅动人，羽管键琴音乐如果哪一天成为主流，一定是埃斯法哈尼使之成真。
欧帕弦乐四重奏，不同国家、不同文化碰撞交织出来的音乐火花，自在轻盈，四个年轻人的音乐让人感到愉悦……
乐迷的“慧眼”并非一日练就。星海音乐厅已经进行了近20年的市场培育。所谓“老少咸宜，有钱没钱都能进来。”有免费的音乐会，将观众引进门；然后看50、80元的有艺术家讲演的音乐会；接下来，观众就会考虑挑一两场没有讲解的演出来听了……这就是一层层的进阶。
广州大剧院开幕的这七年，也在培养乐迷和本地艺术人才方面不懈努力。比如，近期，他们就进行了观众招募，观众可以对话羽管键琴演奏家埃斯法哈尼；也进行了大师班招募，青年表演者可以零距离对话黄蒙拉。
念念不忘，必有回响。广州乐迷对音乐界新面孔有着如此高的接受度，就是最好的回报。
4月28日，台湾钢琴诗人、Pianoboy高至豪（上图）将带着他的音乐故事与观众相约星海音乐厅，为大家带来他的原创钢琴音乐《Thetruththatyouleave》、《安静的午后》、《日绿荫》、《复刻回忆》等。据悉，4月29日，这台音乐会将移师深圳少年宫剧场。
被称为Pianoboy的高至豪是流行钢琴界的标志性人物。他的作品极具个人化，大都是旋律非常流行的钢琴曲，不用华丽的技巧，却有着独特的魅力。
尤值一提的是，这位钢琴诗人还是名副其实的理工学霸，台湾大学物理系硕士毕业，还是物理学家霍金的第二代学生，文理兼备、理性与感性兼具，为钢琴界注入了一股新生代的清流。
4月7日晚，羽管键琴家马汉·埃斯法哈尼（上图）音乐会将在广州大剧院实验剧场举行，拥有优雅动人技巧的他将演绎巴赫的《哥德堡变奏曲》。
埃斯法哈尼1984年出生于伊朗德黑兰，最初随父亲学习钢琴，青少年时期兴趣转至羽管键琴。他先在美国斯坦福大学学习音乐学与历史学，之后在美国波士顿跟随导师彼得·瓦卓恩进行高强度学习，最后在捷克布拉格完成学业，著名的祖扎那·鲁兹谢科瓦是他的导师。埃斯法哈尼在2008至2010年入选英国BBC新生代艺术家，2014年获英国皇家爱乐协会大奖最佳器乐表演奖提名，并入围留声机年度艺术家的评选——这对羽管键琴来说都是第一次。
自2009年首次伦敦公演之后，埃斯法哈尼便努力使羽管键琴成为音乐厅器乐表演的主流——不管是在表演古典音乐还是当代音乐上，埃斯法哈尼在羽管键琴界也赢得了广泛声誉。《国际唱片乐评》赞他：“羽管键琴音乐也许永远不能成为主流，但是你能感觉到，如果真有那么一天，那埃斯法哈尼可能就是那位使之成真的人。”英国《卫报》评价他：“不为马汉·埃斯法哈尼的演奏打动，应该很难。他年轻、和气、表达出色，有探求新知的欲望。”英国《留声机》杂志更是盛赞：“埃斯法哈尼对整体有着技巧性的把握，在探索羽管键琴表达方式的可能性方面令人满意，且音色极为丰富。”
埃斯法哈尼曾与英国Hyperion唱片公司合作，成功发行过两张唱片——其中巴赫的符腾堡奏鸣曲荣获过留声机大奖。埃斯法哈尼是德国留声机唱片公司（DG）的签约艺人，合作的首张专辑《现在与过去的时光》于2015年春季发行。埃斯法哈尼目前是英国伦敦市政厅音乐戏剧学院的教授。
巴赫的《哥德堡变奏曲》，是古今变奏曲史上最不朽的杰作，考验着演奏者的音乐性与技巧，埃斯法哈尼将给予这套巴洛克大作完全不同的新鲜特点。为了本场演出，广州大剧院将不计成本地运来国内难得一见的羽管键琴，与观众一同跨越时空，与巴赫心灵交会。
4月9日下午，西班牙欧帕弦乐四重奏将在广州大剧院实验剧场“致敬迈克尔·杰克逊”。
“Aupa（欧帕）”是巴斯克语中打招呼的常用语，由于乐队成员间常用这一单词来彼此招呼，它便成了乐队名。
欧帕弦乐四重奏四位成员均有着正统的古典音乐科班背景。第一小提琴埃西埃尔·苏贝尔比奥拉、第二小提琴贝尔·诺拉斯科、中提琴菲利普·埃斯卡拉达、大提琴马尔丁·梅楞德斯分别来自古巴、马德里、巴斯克地区和巴塞罗那，有着不同的文化背景和音乐品位，因此，他们的作品在全部原创的基础上，还糅合了来自不同文化语境下的多元特质。无论是爵士、放克、古巴颂乐还是弗拉明戈，都能让人体会到丰富多样的表达方式之下的内在统一：轻盈灵动、自在洒脱，多有即兴挥就的意味。乐队在现场演奏时也总会与听众自然互动，一同感受音乐中的愉悦能量。
欧帕弦乐四重奏虽然年轻，却已在西班牙、意大利和法国等多个欧洲国家进行巡演，2017年是他们第四次来中国巡演。此次广州音乐会上半场是迈克尔·杰克逊专场，曲目包括《黑与白》、《镜中人》、《铭记这一刻》、《逃走》、《我要你回来》等等，下半场则有《这个杀手不太冷》的主题曲《我心之形》、《我很好》、《让我们一起奔向丛林吧》登曲目，甚至会演奏《西游记》片头曲《云宫迅音》。音乐会将呈现西班牙年轻音乐人的灵感与创想，诠释古典乐器的现代与创新之美。
4月16日晚，广州大剧院实验剧场将上演黄蒙拉（左图）小提琴独奏音乐会。第49届帕格尼尼国际小提琴金奖获得者、被誉为“东方帕格尼尼”的黄蒙拉艺高人胆大，将挑战帕格尼尼24首超技作品。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的最佳体现，曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致。在帕格尼尼去世后，人们一度认为这些随想曲不是一般人所能演奏的。尤其是，柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。
黄蒙拉是当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一，22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖。他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感，使其演奏既彰显冷静光芒，又感人至深。为发掘培养下一代小提琴顶尖人才，黄蒙拉还应邀担任日本仙台国际音乐大赛等重大赛事的评委，以及多个音乐节、大师班的特聘小提琴教授。
黄蒙拉是第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。他的个人专辑《ViolinShowPieces》由环球唱片DG于2005年独家出版发行，《Paganini24Caprices》于2011年发行。
4月22日，获得2015年柴可夫斯基国际小提琴比赛银奖（金奖空缺）的中国台湾小提琴家曾宇谦（上图），将首次亮相广州星海音乐厅，与广州交响乐团音乐季合作，由华沙爱乐乐团艺术总监雅切克·卡斯普契克指挥，演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲。
2011年上映的音乐励志电影《皮克青春》中，曾宇谦本色出演该片的时候才15岁，他也凭着这部电影的精湛演技入围澳大利亚“金考拉国际华语电影节”最佳男演员奖。年少便在银幕上成名的曾宇谦，并没有因此沉浸在明星的光环下，而是继续在音乐专业道路上前行。
本次广州音乐会，曾宇谦将带来的柴可夫斯基小提琴协奏曲作于1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首乐曲不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且含有俄国民谣的地方色彩，格调新颖独特，充满青春气息，是许多著名小提琴家的保留曲目。
