《敦刻尔克》哪里是战争片，明明是一部悬疑惊悚片好吗！
大家好，我是你们的社长大大。
许久不见，有没有很~~~~想我呀。
昨天，社长看了诺兰大神的新片《敦刻尔克》。
作为一个装逼范儿的文艺屌丝，这部电影列为我的9月必看片单。
看的时候，简直全程“卧槽”。
诺兰大神全程都在“玩”我们的情绪——
社长旁边一个妹子，本来带来一大堆吃的，结果看电影的时候一直忘记吃，连饮料都忘记喝。
这就是传说中的全程无尿点啊！
还是那句话“诺兰出品，必属精品”，一部电影用心不用心，观众是可以检验出来的。
把不可能变成可能的，只有他，所以他当之无愧。
今天社长大大就给大家说说《敦刻尔克》。
一、悬疑惊悚片
在社长看来，这部电影哪里是战争片，明明是一部悬疑惊悚片好吗！
诺兰此次从海、陆、空三线平行展现，一个小时、一天、一周的三个时空里通过角色关系来推动剧情发展。
标志的诺兰式剪辑贯彻影片始终，悬疑感也是从这营造出来的。
诺兰所有的电影都是关于时间的，这种时间不是平铺直叙的一段时间，而是打乱、铺排、重置的时间片段。
最典型的就是《记忆碎片》，本身是一个比较常见的好莱坞故事套路，但是诺兰大神硬生生通过剪辑，让观众集中注意力关注时间，关注到底发生了什么。
《敦刻尔克》也是如此。
观众跟随海上一家民用救援船只、陆上几个士兵、海上一个空军的视角来看待整个大撤退。
每次一条线上的故事展开，刚进入高潮让人提心吊胆的时候，他开始讲另一条线上的东西。一边你还在为刚刚发生的担心，另一边你已经被他吸引开始为将要发生的紧张。
没有配乐的加持，一部影片的悬疑感会大打折扣。
这部影片的配乐也是贯穿始终。
从开头的“滴答滴答”声（这是诺兰录的自己的手表声），时间紧迫，一分一秒过去，后来滴答声转为管弦乐。
不得不提汉斯▪季默的配乐，这里采用的是一种“永无止境的音阶”。
就是三个音阶高、中、低，无论是从左往右弹奏还是从右往左，总是一个音阶开始变高的时候，另一个音阶变低。
这样的一段音阶不断重复，回环往复，造成一种永无止境的紧张感。几乎诺兰的所有电影都会使用“永无止境的音阶”。
这是一种从听觉上造成的悬疑感。
视觉和听觉所营造的悬疑感，造成1+1>2的效果。
不仅如此，音乐也具有转场效果，平行剪辑的片段会给人突兀感，音乐高低起伏的变化，削弱了这种突兀感。
就像社长上面说的，一条线刚进入高潮，突然切换下一条线。音乐也是从低到高的过程，这种紧张的情绪一遍又一遍出现。
所谓惊悚，社长以为，电影本身所处的时代，所处的场景就已经是惊悚。
惊悚是什么，是一种对未知和死亡的恐惧。
几十万士兵，一开始只有几艘船能载着大家回英国。
前面隔着海峡，祖国就在眼前却望而不可得。
后面德军包围，你不知道什么时候突然打过来或者扔几颗炸弹。
所以影片中的几个年轻小士兵只想坐船回去。
他们抬着伤兵，偷进救生船，奋力逃出被海水填满的船舱，差一点被敌人射击，最后终于在着火的油海里被救到船上。
全程就是一种窒息感，几个那么年轻的士兵，还没有生活的阅历，遇到死亡只能逃生。
可是每次都很不幸，不能如愿。
如果影片拍成美国式话痨，就像《拯救大兵瑞恩》那样，一群人一边聊天一边前行，倒也不会那么令人恐惧。
这部影片台词少得可怜，大家都在跟随本能去行动。
“我完全不给观众喘息的机会”，他做到了。
二、身临其境感
身临其境感，得益于诺兰很少使用特效镜头，他很喜欢实拍。
他喜欢用IMAX摄影机，因为能够呈现最逼真的世界。
海滩上的士兵，宁愿用纸片人也不用数字技术一键复制。
包括飞机、子弹，所有的都是真枪实弹，“突突突”的声音，仿佛子弹就穿梭在你耳边。
这些都是道具和场景布置方面的用心。
社长要讲的是诺兰镜头处理和配乐为观众营造的身临其境感。
虽然是战争片，但是本片几乎没有出现“德军的镜头”。
诺兰说过，他的镜头是主观镜头，他不会让观众看到主人公看不到的镜头。
所以观众也是大撤退中的一员，我们跟士兵一样不知道炸弹什么时候扔下来，不知道德国空军什么时候朝我们来几发。
诺兰的镜头很少像一些电影大师一样，用很有创造性的镜头语言或者长镜头来完整呈现一段完整时间。
创造性的镜头语言因为不同寻常会让观众产生疏离感，长镜头会让诺兰把握不住自己的电影时间。
这也是很多人说诺兰被称“大神”而不是“大师”的原因。
所以诺兰本着让观众不需费力就能看懂的原则，镜头语言不着痕迹。最多就像本片一样，将IMAX摄影机架在飞机机翼上，目的还是让观众体验空军飞行战斗的感觉。
音乐在这部电影中的作用不仅在悬疑营造上，也在临场感上。
不可否认，音乐是全世界最能感染人的艺术形式。
诺兰发挥了音乐最大的作用。
尤其在IMAX厅看这部电影的时候，一开始的“滴答滴答”声让你快速进入战场的紧迫感，之后管弦乐越来越震耳欲聋。
越来越放大这种现场感。
三、四个小鲜肉
最后，社长再来给大家介绍一下《敦刻尔克》里的四个小鲜肉演员。
其实，这样的安排社长一开始想到的就是张艺谋的《长城》，也是战争片，也选用了很多小鲜肉演员。
但是后来完成效果一般，主要的篇幅都落在景甜和马特▪达蒙身上。
唯一亮点是鹿晗饰演的小兵，一开始怯懦胆小，后来却为大家牺牲自己，也是影片中唯一看出有人味儿的角色。
相反，这部影片，落脚点都在这些年轻的士兵身上，大家都有那个年龄段士兵胆小怯懦的一面。
诺兰这样解释找小鲜肉演员的原因，“好莱坞电影有一个传统，就是30岁左右的演员们来扮演更年轻的角色，但我希望能找到和角色年龄相当的演员来出演。”
社长看后，觉得他们完成度都不错。
下面社长就给大家介绍一下这几个小鲜肉，满足一大波迷妹的好奇心。
菲恩·怀特海德出生于1997年。13岁时，他在里士满的橙树剧院开始了自己的表演生涯，继而转到里士满学院，并在英国国家青年剧院就读夏季课程。
在2015年被诺兰选中参演《敦刻尔克》之前，他还默默无闻，在伦敦一家咖啡店打工。
尽管有一些舞台剧的经历，菲恩在《敦刻尔克》之前仅有一次“触电”经历，主演了去年ITV播出的三集迷你剧《HIM》。
哈里·斯泰尔斯出生于1994年，单向乐队中的一员，被粉丝称为“哈卷”，还和霉霉谈过一场恋爱。《敦刻尔克》是他首部大银幕之作。
采访时，诺兰说自己没听过他的歌，但是女儿喜欢单向乐队。
杰克·劳登出生于1990年，是四枚小鲜肉中最年长的，并且演艺经历也是最丰富的。他不仅参演过多部英剧和电影，在戏剧界也颇有声誉，曾获英国戏剧界最高奖——劳伦斯·奥立佛奖。
从2013年开始，劳登先后参演多部英剧和电影，包括剧集《边隧迷案》（2013），电影《暴乱也》（2014），以及剧集《丧钟》（2014）。
汤姆·格林-卡尼出生于1995年。他同样有着丰富的舞台剧经验，在为《敦刻尔克》宣传的同时，还忙着出演一部重要的舞台剧。
好了，没去看电影的，可以去看电影了。看过电影的，可以去二刷了。
