孙燕姿：被所有人喜欢已不是我的目标孙燕姿：被所有人喜欢已不是我的目标
孙燕姿
新专辑《No.13作品：跳舞的梵谷》。
从2015年开始，孙燕姿利用空闲的时间学习画画。
孙燕姿的画
不久前，孙燕姿在台北举办了一场艺术展览，除了一些她的私人物品及画作外，还展出了部分她喜欢的艺术作品。图/视觉中国
不久前，孙燕姿在台北举办了一场艺术展览，除了一些她的私人物品及画作外，还展出了部分她喜欢的艺术作品。
不久前，孙燕姿在台北举办了一场艺术展览，除了一些她的私人物品及画作外，还展出了部分她喜欢的艺术作品。
“当梦想一一成型之后，我继续寻找当歌手更深层的意义。”
2017年10月20日16时27分，孙燕姿写下了这样一条微博。二十天后，她身着一袭黑色盛装，出现在北京尤伦斯当代艺术中心。在这场颇具艺术感的发布会上，她宣布，自己的第十三张个人专辑《No.13作品：跳舞的梵谷》在当天正式推出。
在无数80后、90后心中，“孙燕姿”这个名字，大抵可以与“青春”二字画上等号——从最初的《天黑黑》《遇见》《开始懂了》，到后来的《我怀念的》《当冬夜渐暖》《克卜勒》，这个瘦小女生的歌声已经在无数人心中挖坑钻洞。就算后来嫁作人妻，当了母亲，专辑推出速度日益变慢，也无人忘记她在音乐江湖上的一席之地。
此刻，在上张专辑《克卜勒》发行三年零9个月之后，孙燕姿终于又回来了。当新京报记者来到发布会后台时，有些感冒的孙燕姿在毛茸茸外套的包裹下，面庞看起来更加精致，笑容也显得更加温暖。她拿出一袋从新加坡带来的零食，邀请记者分享家乡的美味。伴随着“咸蛋黄鱼皮”的新鲜味觉体验，孙燕姿用略带沙哑的嗓音，向记者讲述了这张与众不同的新作品的诞生历程。
在当下的华语乐坛里，“逐梦”是一个历久弥新的话题，但能够淡然地肯定“我的梦想都已经实现了”的歌手，大概并不多。孙燕姿，是其中一个。
“其实就像小时候想当歌手，这个梦想是很清楚的，因为我很爱唱歌。后来呢，真的就开始唱歌了，CD也发了一张一张又一张。然后咧？打算去结婚，再然后，打算生小孩。”孙燕姿说。在完成了“生小孩”的梦想后，她在简单的生活里得到了知足的快乐。但所幸，孙燕姿没有一直“不务正业”下去。
她曾说，自己并没有永远封麦的想法，因为她的生命离不开音乐。但是，出道17年后，身为歌手的意义变化，使她一度沉思。“我觉得，现在的我已经不需要更大量的歌迷，更红的芭乐歌，或者说更有传唱度的作品，这些已经不是我的目标了。它变成，你回来了，那你身为歌手，还可以做些什么呢？我之前做过励志的歌，那现在就可以做一首黑暗一点、戏剧化一点的作品，《跳舞的梵谷》就是现阶段的一个想法。”
梵谷（梵高），这位传奇画家的一生故事，成为了孙燕姿新作的“灵感缪斯”。“我在2014年第一次听到《跳舞的梵谷》DEMO后，就被它吸引了。我那时候已经开始在画画了，这首歌的歌词里除了讲到他的很多画，也是在讲一个状态，一种执著的状态。其实我们做这行，真的有时候会做到一种极致的疯狂。”所以，被一击即中之后，孙燕姿越来越确定，这就是她心目中的主打歌。“疯狂与理智并行”，也就成为了这张专辑的主题。
在当天的发布会上，孙燕姿的父亲以及参与这张专辑创作的音乐人李偲菘、李伟崧都来到了现场。这三个男人，在孙燕姿实现音乐梦想的道路上，都是不可或缺的存在。李偲菘、李伟崧上台后的一句“我们是看着她长大的”，让孙燕姿当场飙泪。
1978年7月23日，孙燕姿出生于新加坡，她的父亲孙耀宏是新加坡南洋理工大学电机系教授，母亲是一名教师。她是家中的第二个女儿，次+女=姿，故取名“燕姿”。
孙燕姿从小就热爱音乐，五岁时，开始学钢琴，十岁时登台唱歌，“我的父亲在这期间一直给我很大的鼓励”，孙燕姿说。“我小时候对音乐真的是非常着迷，那时候喜欢西洋歌手，一位叫艾拉妮丝·莫莉塞特的歌手应该是对我影响最大的，她唱出了年轻人的愤怒和叛逆。我就跟着她一起唱，也会抄写她的歌词。”
与喜欢的歌手气质相符，孙燕姿的身体里，天生拥有叛逆因子，“我一直都是，有时候觉得不合自己的逻辑，就会开始找寻别的答案。”她说，迄今为止，自己做过最叛逆的事，是发生在学生时代，“我以前很不爱上学，不爱听课。有次一位历史老师喊我进课室说，‘希望你不要去考试，因为你真的拉低了所有人的成绩。’我就觉得很挫败。”
从此之后，她开始努力读书，“我的成绩从大概二十几分（总分100），就是所谓的E、F等，一直念念念，考到了A1。”后来，回学校拿成绩的那一天，孙燕姿正巧看到那位劝她放弃的历史老师迎面走来，“我没有叫他，就这样和他擦肩而过，因为我不觉得他有鼓励到我。所以做个‘好孩子’，反而是我觉得我做过最叛逆的事。”
大学时，孙燕姿进入到李伟菘音乐学校，开始学习唱歌。正是在那里，她被华纳音乐相中。“我觉得那个时候，他们（李偲菘、李伟崧）纯粹是觉得，哎她的声音还蛮特别，然后就这样子开始进入唱片公司，开始制作。一转眼离第一张专辑17年了，我认识他们（李偲菘、李伟崧）时大概19岁，已经过了20年。”
2000年6月，孙燕姿推出首张同名专辑。“从来没有一个22岁的女生，像她这样唱歌”——这句专辑文案，如今已经成为了歌迷心中的经典。一首《天黑黑》，让整个华语地区认识了这个笑容颇富感染力的女生。同年底，她发行了第二张专辑《我要的幸福》，此后，《风筝》《Start自选集》《Leave》《未完成》《The Moment》接连推出——在三年之内，孙燕姿发行了7张个人专辑。
回忆起那段岁月，孙燕姿直言自己也觉得有点“疯狂”，“那时候没有人问我有没有Ready（准备好），一直都是‘好！’‘OK！’‘发！’，然后告诉我，你要做这个做这个，所以我每天都在做做做做做做东西。”于是，在发行了第七张专辑后，孙燕姿选择给自己留出一年的时间好好休息，“我还是希望可以顾好自己的精神和身体。但（那段经历）也没有不好，它对我而言是一个很好的锻炼。”
确实，得益于彼时的“拼命”，孙燕姿拥有了《遇见》《开始懂了》等诸多经典作品。在采访当天的发布会上，孙燕姿如今的东家环球音乐为她准备了一段作品回顾视频，“我边看边想说，怎么看了很久还是2002年，”孙燕姿笑说，“我真的做了很久哎，这份工作。”
与出道前几年形成鲜明对比的，是孙燕姿后来越来越慢的发片速度，“大家会觉得，为什么你三年才发一次片，就是很叛逆。可对我来讲，这是我在比较理智地安排时间。”特别是嫁作人妻，生了“纳小子”后，她把更多时间放在了家庭上，“我要有时间去接小孩，要有时间跟他一起看电视，也要有时间把专辑做好，然后再给大家听。”
如今，孙燕姿把自己的生活规划得井井有条，“以前录音可能要录到半夜，现在就可以早点过来。但录音师会说，我没有早上10点录的。我说，每个艺人的需求不一样，因为下午还要接宝宝嘛。”
在新加坡的日常里，孙燕姿还学起了画画。“最初，因为我先生的家人住在荷兰，我们去他家时没事做，就经常逛博物馆，开始关注（画）。”2015年，新加坡政府启动了一项“未来技能”培训计划，向每个国民补助500新加坡元（折合人民币约2500元），可以去学习一项自己感兴趣的技能，“我的同事就跟我讲，我们去画画吧？我就说好啊好啊。”于是，在每个礼拜三的早上10点到下午1点，孙燕姿成了画画班的学生。从水彩到素描，再到油画，孙燕姿就这样又解锁了一项技能。
作为微博拥有2000多万粉丝的国民歌手，孙燕姿在日常生活中，却没有一丝偶像包袱，她笑着向记者分享，自己有一次去人超多的美食街吃鸡饭时，并没有一个人在看她，“一可能就是没有觉得怎么样，二就是真的没有人在看我，都在忙自己的事情。”
“那你享受这样的生活吗？”记者问。“很享受，我觉得平平常常的，就很开心快乐。”
“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。”在《跳舞的梵谷》专辑文案中，孙燕姿亲自写下这样一句话。事实上，在演艺圈中，就存在着不少她的同类，其中有一部分，更是“姿迷”。
为了配合新专辑的宣传，孙燕姿在台北举办了自己的艺术展览。开幕酒会当天，歌手曾沛慈来到了现场。当她一见到孙燕姿，立即激动地喷泪且一度讲不出话，镇定之后，终于向偶像表达了自己的爱，然后小声说道：“我会不会吓到你？”在这个有爱的插曲发生后不久，新京报记者做了另一位乐坛资深“姿迷”——黄雅莉的专访，当时正值《跳舞的梵谷》专辑发行后的第二天，结束采访后，她问记者：“能不能请你帮一个忙，买一张专辑？”当记者表示没问题后才得知，黄雅莉所说的专辑，正是孙燕姿的新作。
提及乐坛里的这些可爱的“后辈们”，孙燕姿笑得很温暖，“我是觉得，如果我有启发到她们做歌手，是件很好的事。但是（她们）也要有自己的路和自己的风格。”
