袁媛图片 袁媛作品展——卡萨布兰卡(图)
展览时间:2013/11/16-2013/11/23 开幕时间:2013-11-16 14:00 展览城市:上海 地点:188当代艺术中心 上海闵行区莲花南路1500号10号楼 策展人:严诸平 展览介绍:作为女人,袁媛还年轻,她的社会生活阅历并不很复杂,但她却有着十分丰富而细腻的心理世界;作为画家,袁媛的艺术之路还很漫长,但她已经有了自己独特而成熟的绘画风格。
袁媛的绘画是她心理世界的纪录,品读她的绘画就是洞察她真实而隐秘的内心世界。
袁媛有着一颗敏感的心,她的气质偏于忧郁。按照亚里士多德的说法,凡是哲学、国务活动,诗歌或造型艺术有成就的名人,都是忧郁质。柏拉图也认为,忧郁质的人阅历高于中等水平,天赋远远超过他人。虽然我们暂时还不能预言袁媛未来的艺术成就,但这位年轻的画家的确显示出相当出色的绘画天赋。面对画布,袁媛不仅知道自己要画什么,而且懂得怎样画,因此,在绘画的世界里她是得心应手、自由自在的主人公。
袁媛的绘画是具象的,而且始终以人物为母题。如果说她的作品描绘的是一幕幕戏剧的话,那么她本人则始终是戏剧中的女主角。除了极少数静止的自画像和单人像之外,袁媛的人物画多半由男女两人组成,而且带有情节性,但是,令人惊奇的是,在袁媛的画中,我们几乎看不到日常生活情景,与其说画家描绘是她经历的故事,不如说那是她心中幻想的场景。
那是一个个压缩的空间,所有的人物都被安排在画面的前景,他们直逼观众的眼睛。那是一个个色情的场面,其中的男女像藤与树一样纠缠在一起,而裸体的女人往往有着暴露的性器官。
但那里丝毫没有爱的欢愉,有的只是暴力和伤害。画家似乎无意于宣泄情欲,而主要是为了表达爱的恐惧。画中的女人常常呈现出惊恐和焦虑的表情,连同她们扭曲的身体、疯狂的动作,整个形象构成了一个个痛苦的象征符号。
袁媛的绘画看上去是写实、叙事的,而实际上是抒情、幻想的。尽管她的画中人物大多依据的是真实的模特儿,但客观的形象经过她心灵镜子的反射就会变得怪异奇特。
变形的人物、骚动的画面和非再现性的强烈色彩使得她的绘画具有纯正的、蒙克式的表现主义品格。没有宁静、温情和快乐,她的绘画所表达的只有躁动、焦虑和恐惧。这类情绪反映了我们的这个时代部分人尤其是青春期少女的心理感受,但主要来自画家本人的生活体验。
焦虑、恐惧和不安全感成为她心中挥之不去的阴霾,社会生活和人际交往中的许多事情都能触动她敏感的心,一些在他人眼里不值一提的小事也会激起她心中巨大的波澜。
在袁媛的绘画中,伤感、焦虑和嫉妒等心理现象成为被反复表现的主题,对她而言,这些东西已经在她心里形成了一个解不开的“情意结”,只有通过绘画她才能得到某种程度的排解。袁媛说:“对我来说,一切都是靠不住的。
从小到大,我逐渐对很多东西失去了信任。尽管我什么都不相信,我仍然需要表达,需要一个寄托感情的地方。”袁媛将绘画作为心理世界的出口,甚至当成自我医治心理创伤的良方,正因为如此,她的绘画被著名评论家王瑞庭称为“心理表现主义”(Psychological Expressionism)。
在中国这样一个古有“明劝鉴、著升沉”,“成教化、助人伦”的艺术功能观,今有“表现社会现实生活”的艺术创作原则的社会环境中,袁媛的这种“表现自我心理世界”的绘画是十分罕见的。虽然西方现代主义艺术及其“表现自我”的观念传入我国已有多年,但对于很多中国当代艺术家而言,“表现自我”仍然是一个极为陌生的领域。
相对于那些关注政治、强调社会学价值的艺术创作,袁媛的绘画能带给每个人更多的感动。从某种意义上说,袁媛是一个自恋的画家,她将画笔锁定在自我心理世界的表现,进而通过富有表现力的艺术语言将自己个人的心理感受升华为带有人类普遍的情感体验。
袁媛将自己隐秘的心理体验凝结成一幅幅生动的画面,让不可见的心理世界外化为可以感知、令人感动的视觉图像,给日益多元化的中国当代画坛提供了独特而新颖的审美标本。
独木舟代表生命的共同命运,船前方背景为纯净无杂物的蓝天,代表浩瀚的宇宙,洁净空白的未来。船身及船尾背景为生长繁茂的密林,代表正在发生及已完结的历史,即像树林般不停生长着并已结果的历史。随着命运之舟永无止境地开拓征航,未来将化为历史,独木舟上永远在演绎生命的故事,新生,灭亡,周而复始。
新娘新郎代表着新生与希望。新娘的白礼服暗示新生的纯洁和未来无限的可能性,新郎的头发为鸟窝,上面两只小鸟精心照料它们的蛋,蛋即新生,希望。新娘新郎携手立于船头,其他人都尾随之后,寓意一切满怀希望坚强而蓬勃的生命正是创造自己命运的真正主人。
身体强健的新郎着黑礼服,优雅纤长的伴郎着白礼服,伴娘立于二者之间目光关切地注视着这两个面临抉择的人,她寓意(提供)选择,一半黑一半白的礼服,双生头,她那两张脸露出同样的微笑,这些正暗示出选择就其本身是公正平等的,她两手各托一黑蛋一白蛋,暗示虽然选择是平等的,但不同抉择将会导致不同结果。
新娘的父母与新郎的父母站在随行婚队的最前部分,他们的迥异表情暗示了面对舍与取的不同心态。新娘母亲着深红色衣裙,暗示其心情的沉重,表情喜悦里暗含悲伤,她怀抱一小狗用以填补女儿嫁走后的忧伤。她手持一珍珠,暗示女儿如掌上明珠,不忍割舍。
新娘父亲那高大强壮的身体与其脆弱的内心产生了强烈的对比。嫁象征了舍。新郎母亲眼光明亮,着精美明亮色泽衣裙,拿捏作态,暗示得意的喜悦。新郎父亲身体浑圆,目光冷静,流露出满足的冷漠,暗示了他们作为娶亲方的得意心态,娶象征了取。
穿淡绿色衣裙的美丽女人目光温和恬静,她全身的线条柔和轻盈,包括她柔软的淡绿色礼服也暗示着不息的生命,希望与博爱,她象征了一切美好生命的诞生。穿深蓝色衣裙的女人目光犀利尖锐,她的线条坚硬生冷,礼服上生硬的皱褶强化了她僵直的身形,深蓝色天鹅绒诉说着她那冰冷沉重的阴郁,她象征了伴随一切美好生命而至的忧郁和消亡,她寓意毁灭死亡。
蓝衣女人左手牵绿衣女人的右手,她右手持一朵合拢的小黄花。此花为白日菊,花语为永失我爱。
合拢的白日菊暗示白日已隐退,爱情已消逝,黑夜正降临,映衬了她作为死亡的身份。绿衣女人与蓝衣女人联手并进,寓意诞生与死亡密不可分,一切生命皆由不停息的诞生与永恒的死亡共同构成,新生的尽头必为毁灭,毁灭即是永恒并孕育新生。
她们身后的背景是一张女人的脸,围绕她的共有三层光环,这里暗示了生命本体的本质的态度,即自我的本质,而不是生命对于其本质所持的的态度,这是两个截然不同的概念。这三层光环由外之内,由表及里,揭示了灵魂本质的颜色。
第一层含淡金色与白色。淡金色闪耀着金属的寒冷光泽,优雅冷静,稍显冷漠。白色纯净高傲,稍显虚伪。这一层是生命本质的最外象,优雅淡泊,永恒。第二层含深红色和墨绿,浓郁的深红象征浓烈的爱,浓烈到绝望,破裂,甚至不惜一切。
墨绿神秘,疑惑,甚至是沉重。这一层是生命本质的中间层,表现为强烈的情感冲突,是热烈到残忍的一层。第三层含蓝色与黑色,透明的深蓝色像忧伤的海在默默哭泣,完全不透明的黑色沉重而无奈。这一层是生命本质的最内层,表达出生命最本源的忧伤,万物最终虚弱至灭亡,对于这一切我们却如此无奈。
在这三层光环之间成长出各式花草,同样由外至内强化了生命本质的深度。在第一层之外生长着孤独的卡萨布兰卡,这种盛开得傲然厌世的花之语为,淡泊的永恒。向心灵更深处,在第二层光环外开满深红色罂粟,此花语为悲伤。
因其在让人忘却痛苦和恐惧之时也能使生命在麻醉中枯萎,在迷幻中灭亡,它象征了一种毁灭及自我毁灭性的对爱与美的狂热追求。在心灵最深处的周围遍开着曼陀罗,此花语为绝望的爱情,悲伤的回忆。这正是源于灵魂的苦痛,是悲伤,绝望,执着。
相传见此花者,恶自去除,然而在灵魂的最本源里再没有恶,唯留下纯净而致的忧伤。女人忧伤的脸散发着高傲的金子般的光彩,映衬着她透明的蓝色头发。弯曲,柔软而脆弱。这个金色女人正是象征了生命本质的本身。
在绿衣女人与蓝衣女人之前有一组人物,由三个人组成,年轻男人背着孩子拉着妻子。这组人物代表的是在生活中,即在生与灭组成的真理中表现出的第一种态度,这种态度是积极向上的和睦,自然,统一,即真善美的统一,也就是相对的,一般意义上的幸福。
位于绿衣女人和蓝衣女人之后的那组人物由一老一年轻两个女人组成,她们都相貌丑陋,身材臃肿,眼神狡诈,她们伸出蜘蛛一样的手尽可能地布满周围的空间乱抓乱抢,企图谋求一切利益。她们所表现出的是第二种态度,贪婪,虚荣,即假恶丑,与第一种态度正相反,叫做堕落。
婚庆队伍的最后一组由五个人组成,为祖孙三代,其中母亲正用左手拿包子吃,父亲用右手拿包子吃,目光都迟钝胆怯,夫妻俩站姿基本相同。儿媳同样用左手吃包子,儿子抱着孙子用右手吃包子,孙子也用右手吃包子,这两人站姿亦相同。
两女人都右手提一袋包子,全家人表情皆愚钝冷漠缺少生气,不停地吃,他们不会因新人结婚表现出丝毫喜悦,这正是人性中的愚钝麻木不仁和冷漠。他们对待生活犹如吞下包子,包子用白净的面皮掩藏着丰富的馅儿,暗示了生活中的真理总是掩藏于普通的外象之内,食不知其味的生活等同于行尸走肉,他们只能站在命运之舟的船尾,任船怎样行驶得风高浪急,他们的生命都如此暗淡可悲,他们只是生活的奴隶而非主人。
事实上我们也同坐于永不停止前进的命运之舟,请睁开眼睛观察世间最美妙的颜色,用耳倾听提琴优雅的旋律,以鼻子分辨清晨的花香,细心品味包子的清淡肥厚,请以所有的感官去感受生命的美丽感动。
卡萨布兰卡有八种花语
[1]伟大的爱
[2]一种充满回忆的花,花语是淡泊的永恒
[3]永不磨灭的爱情
[4]不要放弃一个你深爱着的人
[5]死亡,一种盛开的很傲然,厌世的花
[6]永恒的美
[7]负担不起的爱
[8]沉默的守望
它是世上最美的百合花,纯白花瓣上没有任何斑点,在古希腊神话中,它是悲剧之花,传说遇见卡萨布兰卡的情侣无不以死亡作为这段无望恋情的终结。也正因此,它隐藏着另一个少为人知的含义,那就是无尽的幸福,即永不磨灭的爱情,永恒之美。
它暗示了真理中最不幸与最幸福的对立统一和因果转化。美好的生活诱人却又使人伤感,得到幸福的同时即埋下绝望的种子,这即是真理本身。此次袁媛展览以代表作“卡萨布兰卡”命名,这件作品是她截止这个时期的一件力作,宽一米五、长九米,作品以婚礼为背景,分别表现了二十个不同的人物形象。
