41岁李健海外首唱：我的歌要唱给全世界的华人听（图）
2016“看见李健”世界巡回演唱会纽约站，于3月20日（北京时间3月21日）在纽约林肯中心大卫格芬厅首站开唱，能容纳3000人的现场座无虚席。今天，他的第二场演唱会也如期而至。
纽约站是李健的海外首唱，这让他成为首位于全球顶尖艺术场馆——林肯中心举办个人演唱会的内地歌手，对于李健及内地乐坛的意义非凡。自李健内地巡演启动至今，创造了内地歌手巡演所有场次全部售罄的票房记录，而本次纽约林肯中心站的所有门票也在开售后4小时内即全部售罄。
采访在离李健工作室不远的一处幽静的咖啡馆进行，别致暖心的布置，空气中除了弥漫着诱人的咖啡香气外，还飘扬着一曲曲恬然自得的美国乡村民谣，素颜的李健简洁的黑色羽绒服，搭以随意的休闲仔裤，轻松地靠坐在咖啡馆的一角，如若不是那双深邃、可洞悉一切的眼睛，似笑非笑微挑上扬的嘴角，你很难将他和坊间被津津乐道的那位“音乐诗人”、“秋裤男神”——李健，联系在一起。
从巴尔扎克到马尔克斯；从披头士到莱昂纳德 科恩，从电影、旅行到音乐、哲学，从与记者同样的家乡回忆，到16年的原创音乐之路……那一天的对聊如同一场对弈，时而争论、时而“探讨式”长谈，理工科出身的李健，用其独有的逻辑思维能力，传递着自己多年坚守的音乐理念与生活信仰，“四十不可能不惑，我是比别人想得更多些罢了，对自己更严苛的人才能走得更远。”
2016年，李健很忙，虽然他开玩笑地说，“再怎么忙，怎么累也累不过建筑、纺织工人。”但从已曝光的日程表足可窥悉，除了3月20日、25日在美国纽约的林肯中心、洛杉矶萨迪纳会展中心的两场北美演唱会，国内的演唱会场次已在按部就班的确定中，不少于八场的数字，已让很多的李健的死忠粉，从年初就开始翘首等待。
“我不太愿意唱老歌，所以直至去年发行了自己的新专辑，才感觉是开场音乐会的时候啦。” 自2008年，李健开办了自己第一场真正意义上的演唱会至今，转眼已过去8年，尽管其中大大小小不同形式的演唱会也有些，但李健坦言，自己的很多歌其实不太适合在台上演唱，“它们更适合在留声机里播放，让人可以细细地品味、有充足的思考和消化的时间……”
因此对于歌单，李健一直踌躇未定，虽然演唱会用他的话来讲，每场都大同小异，但这次世界巡演非同一般，“它应该是与众不同、亲和的、温暖的、带有温度的。”
而对于演唱会这种舞台表现形式，李健更在意的是演唱会过程中的细节 “每场演唱会都有感动我的瞬间，这就是我最大的收获……”至于，为什么2016年首场北美演唱会选择了美国？“因为那里的华人最多，而我要唱的歌将大部分都是中文的，我希望让想听到我声音的华人，都在那一天听到。”
自大学期间，酷爱音乐的李健就喜欢一个人抱着吉他，在清华大学的校园里写歌、唱歌，他也曾顺从命运地安排，在毕业后的三年时间里，选择了在广电总局一份稳定的工作，但是人生的天平，再一次偏向了他的理想，让他与其好友组成了当时红极一时的“水木年华”，而就在他们风生水起之时，李健为了自己执着的音乐理念，毅然选择了离开组合，成为独立音乐创作人。10多年的时间，自诩不是“高产”唱作人的他，深感音乐的创作不能光靠灵感和激情，如果作品本身没有存在的价值，“千篇一律地同一旋律的复制，那就没有必要把它写出来。”
“中国不缺原创音乐作品，缺的是优质的音乐作品，是别人没写过的音乐作品”李健认为所谓的“别人没有写过的音乐作品”，是指创作的角度，“你回头想想，生活中有哪些情感、哪些事是别人没写过的呢？你只有自己去用心寻找，才会找到属于你自己的灵感。”
对于如何去“寻找”所谓的灵感，无论是《风水麦浪》还是新专辑里的《日落黄昏》，其实每首歌曲的创作对他来讲，来得都并不轻松，“到现在我也在问自己，我到底有没有灵感，我的灵感从哪儿来？我写的每首歌其实都很困难。对我来讲，灵感不会自动降临，每个写作动机都是我自己的一种寻找，每一个旋律的出现，到最终它形成一个完整的音乐作品，真的是天壤之别，依靠灵感，你是不可能生存下去的。”
面对记者追问“如果有一天灵感枯竭了，再也写不出任何东西时，自己会如何面对”时，李健笑了笑说，自己从来没想过，“灵感会随着年龄的增长越来越少是必然的，但如果你创作不出来，那就完全是你自己的问题，因为你没有进步”，而这种“没有进步的状态”注定会被时代遗忘和淘汰，如同“鲍勃迪伦已经73岁了，他去年还拿了格莱美最佳音乐创作奖，马尔克斯尽管就写过一部作品，他仍然是一位伟大的作家；你要想做一流的歌手，就必须进步。”
两年推出一本专辑的速度，很多乐迷都是“等的花儿也谢了”，对于自己的“慢创作”，李健永远是一种宁缺毋滥的创作态度，“一个人出作品的数量就是这样，除非你是个乐队，几个人一块写，那也就是一年出一张……”，不愿重复自我的李健坦言，“现在写歌更谨慎，更成熟，写过的不会再写，只有逼着自己去开辟新的路，你自己才会有出路。”
追求完美的他在创作一首歌曲时近乎“自虐”，“我经常要求自己，一首歌不能让一个词出现两次；一张唱片中，这个词也最多不能超过两次。”自然，为了能创作出打动自己和听众内心的“优质音乐作品”，“音乐诗人”还有一个方法——旅行。
不得不承认，没有任何一个艺人比李健还喜欢旅行，对此他从未避言， “旅行就是开阔眼界，你必须要走出去，敢走出去；国与国是不同的，欧洲人和非洲人生活习惯也是完全不同，你要不去看，你就永远想不到，动物园里的老虎和在森林里碰到老虎完全不同。每个国家都有吸引我的地方，最原始的、最发达的，独独不喜欢人多，拥挤的地方。”
自父亲去世，李健的母亲很长一段时间生活在四季如春的海南，除了自己的工作，李健经常会去陪伴老人家，闲适地看一本书，或者一部电影，这是他最理想的生活状态。2015年，李健举办了首个以“看见李健”回忆青春、成长、爱情为主题的“健谈会”，走进校园，回到家乡。如果说时间是无法阻止的长河，那么，在李健的心中唯一不变的就是对家乡的情、对远去岁月的回首。
出生于哈尔滨的李健提起自己的家乡，感慨良多，“我很喜欢哈尔滨的冬天，童年里的冬天，是我最美好的回忆。”
“怀旧和回忆不一样”，当李健再一次纠正记者提出问题时的措辞时，其精神状态有着一丝不为人察觉的改变，“工作的总结，是为了提升你自己的个人成就感，相比而言，我更喜欢怀旧，怀念那段曾经走过的岁月，那些人，那些事……”
2015年，李健说自己的收获很多，发行了第六张同名新专辑，全国演唱会巡演效果也不错，今年的巡演将是自己的一个新的开始……，“我的作品要留给时间去评判，这如同披头士唱过的《Yesterday》，在今天听来它仍然是如此的经典；我只能做自己，严格要求自己，这也是我唯一可以做到的。”
李健说话的语气和速度，永远会比你想象的慢半拍，总会在其似乎言不由衷的对话中，感受到其“言之有物”的智慧；他不会轻易地妥协你对他本人的任何评价，也不会全盘接受对你所说话的观点总结；你不能简单地说他标新立异，但总是会让人感觉他触类旁通的高明之处。
他总会以旁观者的态度去讲人生的“冷笑话”，笑过之后，却会洞彻你的心扉。访谈的桌上放着一杯温开水，“不温不火”如同李健本人的性格，也如同他对音乐、对人生的态度，纯粹、干净、单一、透彻。
谈话期间，服务人员两次误将餐灯关闭，瞬间的黑暗丝毫也没有让其有停下来交流的可能，这如同他曾经告诉记者的，除了我本身，周边的事情，与我无关，我只在意我看到的，我说的，我体会到的，如此的沉稳，让人有些害怕和敬畏。
