李宗盛告诉我们：每个梦想都值得被认真对待

2018-09-28

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文章简介：58岁的李宗盛,一辈子都在与喜爱的音乐相伴.一唱一念,一顿一和,很老派的唱法,可只要他一开口,台下的人们,轻易就红了眼眶.就好像喝到一碗白茶

58岁的李宗盛，一辈子都在与喜爱的音乐相伴。一唱一念，一顿一和，很老派的唱法，可只要他一开口，台下的人们，轻易就红了眼眶。就好像喝到一碗白茶，初尝浅淡，慢慢回甘浮现，岁月的细枝末节渐渐被梳理出轮廓，你开始看到另一个自己。

李宗盛是把自己对生活的细微体悟、对情感的困惑挣扎，用一种最干净直白的方式表达。他也从不试图教导你什么，他只是把自己当成平凡生活的感受者，和所有人交流着他对于人生、对于爱情的种种感悟。听歌的我们呢，不知不觉就有一种经历过沧海桑田，回首往昔的自省和唏嘘。每个人的心中都有一首李宗盛，也许是《我是一只小小鸟》，也许是《飘洋过海来看你》，也许是《为你我受冷风吹》，也许是《领悟》，也许是《当爱已成往事》，也许是《山丘》。

他用真心和时光唱歌，却也最打动人心。这个专注写了大半辈子歌的音乐人，这个让无数人泪流满面的歌者，在接受采访时却说，你们面前唱歌的这个人，你们并不真的完全认识，其实，我还是一个做琴的手艺人。

成为木匠，曾是台北郊区某瓦斯行老板之子的少年李宗盛，第一个人生梦想。6岁那年，他在一把借来的吉他上，学会了第一个和弦，那也是他第一次知道音乐的美妙。高中毕业后，他白天给煤气公司送气，晚上和几个朋友组了一支叫“木吉他”的民谣乐队，在餐厅里唱欧美流行金曲。

二十岁出头的年纪，经常受挫，总是一筹莫展，自卑无助，完全不知道人生会是什么样子。唯一的好朋友，大概就只有吉他了。很多年后，李宗盛总爱跟朋友们讲，吉他如何改变了自己的一生。“它就像我的灵魂伴侣，见过我所有的悲欢离合，却始终与我相伴。我写歌，在没有给任何人听之前，吉他听过，它知道我刚写的时候有多糟，它知道我要怎样一遍一遍地改，它知道我内心所有的不安和沮丧，它让我更好的认识自己，找到自己存在的价值。”

一把破吉他，就这样让当年那个在喧哗的世界里看起来有点傻，在喋喋不休的人群中挺沉默挺自卑的年轻人小李，开始孜孜不倦地讲自己的故事，直到成为如今我们都知道的那个传奇老男人李宗盛。做琴，正是出于对吉他的感激，“一把吉它对年轻时的我管用，我想肯定也会对其他年轻人管用。我希望一把吉它能够带给年轻人不一样的人生，一如它当年带给我的改变一样。”

为了实现自己的木匠梦，1997年，39岁的李宗盛去加拿大探访，那里不少琴师都身居深山，自给自足，如同隐世。琴师们这种返璞归真的生活方式，让李宗盛领悟到，想做一把好琴，就必需要敬畏自然，了解木料，并与之亲近。之后的很多年里，李宗盛开始频繁往返于台湾和加拿大之间，从选料到琴的设计，再到后期制作，潜心学习每一道工序。

45岁时，李宗盛觉得自己对琴的理解，对音乐的理解，对人生的理解，都到了可以做琴的程度。于是，他在离上海不到70公里的甪直小镇，租了一间小厂房，正式开始做琴。经过四个多月的摸索和调音，第一代“李吉他”的三把原型吉他才问世。如今，它们被妥当地保存在李宗盛的琴柜里，“每当我感觉做不下去的时候，我就看看它们。”

第二年，李宗盛将他的吉他工坊从甪直迁到了北京。他把对音乐的严谨、细腻、专注和谦卑付诸于制琴过程中的每一个细节。他会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计。

所有环节中，选择木料是第一步也是最关键的一步，“给周华健的琴、王力宏的琴、五月天的琴、陈绮贞的琴，罗大佑的琴，用的料都不一样。”

李宗盛给他的每把琴取了很考究的名字。做“慎始”这把琴时，他想到自己年轻时遇到那么多的吉他少年，他们个个说热爱音乐，可几十年过去后，还在坚持的又有几人？所以，他希望借这把吉他告诉年轻人，每一个梦想都要慎终如始。

另一把名为“蛰伏”的吉他，则是希望告诉人们，在通往终点的路上，诱惑和艰难一样多，这时候需要沉下心，去蛰伏，不放弃，不改变初心。”

刚开始做木匠的那两年，李宗盛每天会一个人工作到凌晨两三点，他对吉他的爱，远远超出你我的想象。他会经常开车到京郊的森林里去感受木料，他觉得只有在大自然里，才能听到木头的呼吸，才能与它们安静对话，“琴是要一代代往下传的，做工一定要扎实。能做琴的树，至少要长70-100年，现在我们把它砍下来做琴，就一定要对得起它，要通过吉它让木头重生，而不能随随便便。”

李宗盛说“人一辈子总要被一些善意执念推着往前，我们因此才愿意听从内心的声音。很多人觉得，手艺人意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的却是，专注、技艺，对完美的追求。”在这个急功近利的世界里，58岁的李宗盛，却避开喧嚣，偏安一隅，安适自在，保持自己的节奏，成为一个自由的手艺人。在充满变数的各种可能中，认认真真地把手中这把琴做到最好。