董寿平画松 董寿平 《董寿平画集》序
董寿平 先生是当代画坛的耆宿之一。他比我长8岁,忘年下交,对我的艺术学养促进很多。
董先生艺术天分极高。他的画,下笔便那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品,也看不出他有意追求某家某派的风格,但在他的画上,处处都不乖于古法,又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜与众不同,而在当今同时代画家作品中,却又找不出雷同的痕迹。
董先生多年来最喜作苍松和梅竹,梅花也有老干新枝、繁花疏影的各种规格。我既喜爱他的密点红花,也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣,一望而知不是一堆樱桃,而是一树得时得地的红梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说:
墨痕浓淡影横斜,绰约仙人在水涯。
有目共知标格好,这般才是画梅花!
如果比对来看,定知我的拙句不是“欺人之谈"。
董先生画墨竹,风枝雨叶,潇洒自然,在画竹的历史中,一时找不出他是学哪家哪派,从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥都对不上口径,但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前,远看、近看,总觉得枝枝叶叶是书法的点画,而整体又是一片活生生的竹林。
在看他提笔画竹时,从粗干大叶到细小的疏枝,总是那一管秃笔,这使我更比只看画面效果时倍加佩服!
他也常画黄山。黄山的景物也和他的梅竹一样,是黄山,是董老,而不是梅清、石涛或是什么别人。
他的书法,也正和他的画风相似。这大概是由于固有的天赋。他写字时,总是提笔悬肘,看去像漫不经心地轻松挥写,写成了看,又处处都合乎草法。点画是那么沉着,行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写帖文,但字字又都不是杜撰出来的。
他喜爱有两个人在空中对面拉着一张大纸,他站在纸的左边,悬着笔在纸面写字。我们知道这样写,不但手不易稳,而且稍一不慎,用力略重,就会把纸刺破。他却能一气呵成,与在案上平写一般。据董先生说,这是清初王铎常用的写法。王铎有一书童,名李存,洪洞人。李少年时曾为王铎抻纸,90余归故里,曾详述王作字之状。事见于董先生的高祖父董霁堂《抚膝肄书图》跋语中。董先生的写法大概就是从这里得到的吧!
这本画册在董先生平生作品中当然属于一小部分,但是海水一勺,可以知味。从这本画册中可探讨董先生的创作思想、创作方法、风格特点和自成一家的途径。我相信,后学如认真从中分析领会,自己的艺术水平必有很快很大的提高。
