董寿平红梅 董寿平(百年巨匠)《红梅图》
在近现代书画大师中,董寿平以技压群雄的粉梅、红梅、墨梅系列作品,为自己赢得了“董梅”的雅誉。每次站在他的梅花精品面前,总觉得如读好诗,如饮佳酿,如见高人,如沐清风。此幅作于辛未年的大红梅图,我已品读过多次,可谓百读不厌,常读常新。今试以“十美”来解读此图。
画梅常见的是画折枝梅,即截取一段树干,几个梅枝,几簇花朵,画出梅花的局部。董寿平创作此幅红梅图,采用的是斜角及全景式构图,画的是一树梅花,难度可想而知。只见他从右下方起笔,起笔时位置稍微上移,注意留白,这就让梅树凌空而起,气势夺人。从右下方向左上方,梅树犹如巨浪腾空,一波三折,又如虬龙盘旋,昂首向上。这样的构图大气磅礴,突兀逼人,收到了落笔惊人的效果,此为一美。
梅树的躯干和梅枝最易见出作者的笔墨功力。董寿平运笔如刀,力透纸背,加以又爱梅知梅,所以能表现出“树如屈铁”的特征。他用浓墨勾勒和点苔,用枯笔皴出树身的纹理,梅树的躯干就像松树的躯干一样苍劲,一样经风雨、历霜雪,充满了质感和沧桑感。
这分明是一树老梅,但梅心不老,雄风犹在,老而弥坚,老而弥香。再看那右下方的大枝,笔笔转折,用力沉稳,亦拙亦巧,极尽曲折之美,极富立体感;左上方有树洞,树洞之上,几个大枝互相穿插,自然得体,极具空间感;所有的小枝自由舒展,直立向上。此为梅树之美,枝干之美,这是一种刚健与婀娜兼而有之的美。