曾志伟介绍 金士杰介绍赵本山介绍吴孟达介绍秦沛介绍葛优介绍陈道明介绍张丰毅介绍王学圻介绍曾江介绍卢海鹏介绍朱旭介绍
在香港影视圈，有一位永远绕不过去的“谐星”，他就是曾志伟。只从外形上来考量，曾志伟五短身材、相貌忠厚且平凡，“喜剧”可能是最适合他的路子。可即便如此，曾志伟并没有把自己局限在“搞笑”的层面上，而是一次又一次用作品证明着自己的演技。
曾志伟还有一个与“谐星”完全绝缘的经典角色也是至今为观众津津乐道——《无间道》系列中的反派韩琛。片中的韩琛从一名有良知又单纯的大佬跟班，逐步转变为心狠手辣的黑帮头目，角色虽复杂，但曾志伟拿捏精确。。在戏骨的演绎生涯中，曾有过什么标签不会成为限制，演员这行饭要吃得长久，还是要靠实力说话。
对于中国台湾来讲，金士杰不仅仅是“戏骨”一枚，更是台湾文化的一个标志。1986年主演赖声川执导的话剧《暗恋桃花源》，让金士杰与“表演工作坊”紧紧联系到了一起，这部话剧成为他无数次地施展了演艺才华的舞台。与此同时，金士杰亲手创作了《荷珠新配》、《永远的微笑》等一系列舞台剧剧本，也做过导演。而相声剧《这一夜，谁来说相声》，更有高达连演七十二场的辉煌记录。相对“演员”来说，金士杰更像是个“文化人”。
2014年路阳执导的武侠片《绣春刀》里，金士杰诠释了一位区别于以往任何一种银幕形象的魏忠贤，癫狂阴险，老辣无敌，这一角色令他得到了金马奖最佳男配提名。2016年底公映的《你好，疯子!》里，金士杰又首度在大银幕挑战“精神病”角色，以女主角的一种人格出镜，用表演骗住了所有观众。赖声川曾经这样评价他：“因为他的存在，让这个虽不丰足也不辽阔的世界，变得有重量与格调。”
可能对于多数观众来讲，赵本山还是“喜剧演员”，甚至他在很长一段时间里都是以“小品演员”的身份为众人所熟知，《我想有个家》、《卖拐》等一系列春晚小品都是他辨识度最高的代表作。作为东北二人转教授，赵本山用地方气息浓郁的幽默表演成为中国谐星中的代表人物之一。但是，当我转头去看一看他在大银幕上的表演，也许会有不一样的认知。
赵本山在王家卫作品《一代宗师》里对丁连山这一角色的演绎，更说明他不仅仅是喜剧演员这么简单。2016年贺岁档电影《过年好》中，他更是完全抛开了“搞笑”技能，饰演一位内心寂寞的独居老人，面对家人“一地鸡毛”的生活现状无法释怀。对于戏骨来说，喜剧、悲剧还是正片，这些只是外壳，内里的丰富更为重要。赵本山不只是观众熟悉的“东北大爷”，更是用喜剧手法演绎悲情角色的高手。
吴孟达似乎总是作为周星驰身边的顶级绿叶被人提起;在周星驰作品叱咤风云的上世纪九十年代，吴孟达确是周氏作品中当之无愧的“二当家”。和诸多甘草演员一样，吴孟达也是在无数片场摸爬滚打过来的资深演员，七岁离开厦门去香港，上世纪七十年代与周润发、林岭东等人成为TVB艺员培训班的同学，1973年首次触电，在李翰祥执导的《瀛台泣血》中客串;1979年在《楚留香传奇》中饰演的“胡铁花”一角让他有了知名度。
当然，吴孟达并非只有“搞笑”一项本领，1991年，他在陈木胜执导的电影《天若有情》里扮演一位底层小人物太保，受尽黑白两道的鄙视，最后竟反转为大佬报仇;片中他挨刀之后那段似笑非笑的表演，层次分明，冲击力十足，瞬间击中了观众。这个角色，也令吴孟达初尝香港金像奖最佳男配角的滋味。时至今日，吴孟达已经赢得了五次金像奖最佳男配提名，两次金马奖提名。
说到秦沛，可能有些人不知其名，却一定觉得他“脸熟”。秦沛出身于演艺世家，父亲严化与母亲红薇都是好戏之人，所以秦沛三岁时便以童星的身份登上大银幕。他出生在北京、成长于香港、曾到台湾发展;演过琼瑶电影，也曾在TVB扮演过一系列大大小小的配角。秦沛在内地走红是仰仗83版的《射雕英雄传》，他在剧中扮演一代天骄成吉思汗，拥有野心勃勃的帝王气场。
此后，戏骨人生愈发势不可挡，1993年的《新不了情》，尔冬升再请秦沛出马，饰演女主角袁咏仪的舅父，这一次他正常了，既不坏也不疯，以戏班乐师的平常人身份点亮了大银幕，二度夺得金像奖最佳男配奖杯。
葛优没有高颜值，不靠耍帅吸粉，星路顺畅靠的完全是天赋与实力。从1988年在米家山的电影《顽主》中扮演杨重以来，他的冷幽默气场便颇得观众缘。最初因为其貌不扬，常演些土匪劫犯的角色;1992年的一部《编辑部的故事》，李冬宝一角让他成为另类“男神”。从此后，葛大爷便以收敛的表情、频曝金句的吐槽神功，赢得了观众缘。夏刚执导的《大撒把》中，葛优以平凡老公形象彰显演技;张艺谋的《活着》中，他的演绎令人分不清戏与人生;陈凯歌的《霸王别姬》里，他将爱戏成痴的袁四爷刻画得入木三分。
《非诚勿扰2》、《让子弹飞》、《私人定制》等一系列“笑弹”，奠定了他在华语影坛的笑匠地位，造就了观众喜闻乐见的“葛式喜剧”。无需装酷耍帅、不做“流量明星”，葛大爷以铮铮戏骨捍卫了华语喜剧的尊严，哪怕是在《赵氏孤儿》、《罗曼蒂克消亡史》之类的艺术电影中，他仍然能自如地转变画风，回归传统与严肃。时至今日，“谦虚谨慎、戒骄戒躁”仍是葛大爷的座右铭。
说句公道话，陈道明初入演艺圈时，多多少少是靠外表吸引观众的，后来更是凭借“王者风范”风靡全中国。1985年一部《末代皇帝》让年仅三十岁的陈道明红遍大江南北，正当众人下意识地将他归类于“历史剧男神”的范畴时，他却又拿出了《围城》这样的力作，以对方鸿渐一角的演绎，将知识份子的劣根性揭露得淋漓尽致。2001年的《康熙王朝》，他再次登上帝王宝座，成就了一个经典角色。如此才色兼备的男神，怎能只在小荧屏发光发热?大银幕上的他，释放出别样的火花，有他在，与之同框的明星都会压力山大，实在没几个人能拼得过这样气宇轩昂又演技精湛的一个人。
对于这个角色，陈道明的理解也相当深透：“陆焉识没这么高尚，生活当中每每出现背叛行为之后尤其亲情背叛，都会有抹不去的痕迹，所以我觉得陆焉识应该回归这个真实。”从帝王到平民，从溥仪到陆焉识，陈道明高得起来，也低得下去;成全角色的同时，也成全了自己
与当下偏爱小鲜肉的市场不同，上世纪八、九十年代的影视圈是硬汉与型男的天下，张丰毅就是一个极好的证明。1981年出演《骆驼祥子》而成名，1990年凭借《龙年警官》赢得中国电影表演协会优秀男演员大奖，他一直备受观众、创作者和评论家的青睐。因为身材伟健、气质朴实又热血，所以在小荧屏上，张丰毅常以军人形象出镜，演绎了《和平年代》、《历史的天空》、《中国远征军》中一系列硬汉角色。连他自己都说：“给一杆冲锋枪，我就能上战场!”
张丰毅一直是“文武兼备”的，电影《白鹿原》中的白家轩一角、得到香港金像奖最佳男配角的电影《赤壁》中曹操一角、电视剧《武媚娘传奇》里的李世民一角，都是他以“文”服人的证据。
上世纪八十年代，王学圻参演了陈凯歌的电影《黄土地》、也曾执导过取材自杨丽萍真实生活阅历的电影《太阳鸟》，在电影界，他可称得上是绝对的资深前辈。外形硬朗、气度不凡的王学圻，在话剧表演的舞台上磨练了一身好演技，举手投足都是浓浓戏味儿。在陈凯歌执导的《梅兰芳》里以短短一场戏艳惊四座，实在令人难忘。
王学圻就算常演配角，也总能力压群雄;《十月围城》里的省港大富商李玉堂一角，让他剑指香港电影金像奖与台湾金马奖影帝;反恐动作大片《赤道》里的中国政府官员角色更彰显城府与霸气;《钢铁侠3》里的“吴博士”一角更将他推上国际舞台。正所谓“没有小角色，只有小演员”，王学圻曾说：“谁说我戏不好，真往心里去，晚上会睡不着。”
在TVB大剧风行两岸三地的年代，香港原生态当家小生与当家花旦如过江之鲫，但以曾江为代表的一众“甘草演员”却像是“铁打的营盘”一般。自上世纪五十年代参演第一部电影《同龄鸟》开始，曾江的戏龄已远远超过诸多观众的年龄，他彻底征服内地观众的自然是TVB83版武侠大戏《射雕英雄传》，这部超级经典热播剧，不仅仅是红了翁美龄、苗侨伟等一众花旦小生，曾江也凭借“黄药师”一角为观众所熟知。
2014年，他在《窃听风云3》中再度“使坏”，扮演地产大亨陆瀚涛，坏得愈发游刃有余，终于得到生平第一座金像奖最佳男配奖杯。这位“黄金配角”之所以“恶名”远扬，就是那份专属于老戏骨的霸气使然。“老而弥坚”一词，放在曾江身上真当准确无比，要坏就坏出境界，坏出王者风范。
只说卢海鹏的名字，可能观众无法想起他的样子，但说到杜琪峰执导的《夺命金》中那位精明好色的高利贷大佬钟原，大家一定会眼睛一亮。钟原的扮演者卢海鹏，绝对是香港演员中的“老司机”，其四十多年的演艺生涯，几乎可构成一部香港影视圈进化史。从上世纪七十年代进入TVB训练班开始，到主持综艺性节目《欢乐今宵》，玩模仿名人秀;也曾从TVB跳槽至亚洲电视台，卢海鹏塑造的反派形象，已是多到数不过来;其看似“凶狠”的面相，也注定让他要靠“演坏人”搏得关注。
被问到年纪大了才拿奖会不会遗憾，卢海鹏笑说：“不晚，我拍戏也不是为了拿奖，如果真是为了拿奖而拍戏，我早就拿了。这个奖算是大家对我的认可吧，我很感谢观众这么多年来对我的信任，这是我最看重的。”
和诸多前辈一样，朱旭也是通过在文工团、话剧院的历练，才练就一身演技的。从话剧《骆驼祥子》到电影《洗澡》、《刮痧》，朱旭只用演技说话，参与炮制了一系列国产影视剧经典，生旦净末丑，没有一个角色难得倒他。1996年，朱旭与已故导演吴天明合作的电影《变脸》问世，朱旭扮演的变脸王带着变脸绝活“传男不传女”的执念，与逃脱了人贩子魔掌的女孩狗娃之间，有了一段阴差阳错的祖孙情。
如今的朱旭年过八旬，处于半隐退状态;但是他教科书式的表演，却仍是电影后辈学习的榜样，这位“爷”的戏骨风采，将一直被回溯、被研习、被称道。
