瑟堡的雨伞介绍 卡萨布兰卡介绍无因的反抗介绍雨中曲介绍柳媚花娇介绍随我婆娑介绍欢乐时光介绍油脂介绍西区故事介绍生命的旋律介绍不羁夜介绍龙国香车介绍红磨坊介绍甜姐儿介绍一个美国人在巴黎介绍
导演查泽雷早在大学期间就和同班同学兼室友贾斯汀·赫维茨共同构思过一部关于波士顿爵士音乐家的故事片，它的片名叫作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》，这部16mm的长片处女作致敬法国导演雅克·德米的《瑟堡的雨伞》，本片也是查泽雷至今最钟爱的电影。
“我记得当初看的应该是画质很差的录像带，但并不影响它的伟大。在此之前我还没见过这样的歌舞片，它既有米高梅歌舞片那种飞扬跳跃的风格，又不忘关注现实生活中真正的人生起伏。”在影片结尾处，高司令和石头姐穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，女生和德纳芙在《瑟堡的雨伞》中的发型相同。
除了《瑟堡的雨伞》，查泽雷在《爱乐之城》中引用和借鉴最多的电影应该就是《卡萨布兰卡》。这部经典爱情片讲述二战时期，握有通行证的商人里克与反纳粹人士的妻子伊尔莎旧情复燃，两人面对着感情和政治双重矛盾的挑战。本片在第16届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的三项大奖。
《爱乐之城》中，“卡萨布兰卡”的女主角英格丽·褒曼称得上是米娅的奋斗目标和不老偶像。米娅所居住的复古公寓的床头，就挂着巨大的英格丽·褒曼的大幅画像。亨佛莱·鲍嘉所饰演的神秘商人里克开班的夜总会名叫Rick's，而高斯林饰演的塞巴斯蒂安后来开设的爵士音乐俱乐部则叫 Seb's，这也是米娅为它取的名字。
《爱乐》中，石头姐饰演的米娅获得了一次试镜的机会。当她把消息告知塞巴斯蒂安时，米娅表示这是一部剧情有点儿像《无因的反抗》的电视剧。塞巴斯蒂安一语道出了影片中的经典台词，两人相约去亚里托剧院重新观赏这部电影。
随后的试镜中，米娅身穿的红色的夹克衫外套，这同詹姆斯·迪恩的造型不谋而合。另外，米娅和塞巴斯蒂安的约会地点选在格里菲斯天文台，这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。《无因的反抗》是美国“垮掉的一代”的灵魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的银幕代表作，他24岁便因车祸去世，生前只出演过三部电影(另外两部为《伊甸之东》和《巨人传》)。
高司令饰演的塞巴斯蒂安和米娅在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁地抓住路灯杆跳起舞来，这和吉恩·凯利在《雨中曲》中演唱“Singin’ in the Rain”时所做的动作一模一样。《雨中曲》是米高梅出品的歌舞片，以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。
电影里，黛比·雷诺斯所饰演的凯西是个声音甜美且能歌善舞的女演员，她为女明星琳娜做幕后配唱，自己却籍籍无名。“爱乐”里，米娅同样是个怀揣明星梦却试镜中四处碰壁的女演员。有趣的是，《爱乐之城》原声带的录音室和《雨中曲》、《绿野仙踪》以及其他很多米高梅电影的录音室是同一间。
《爱乐之城》霸气的开场舞中，完美衔接的长镜头、复杂的演员调度、拥堵的高速公路和舞者们高超的技艺，相信令很多影迷印象深刻。这场戏是在离地面有100英尺高的立交桥上摄制的，排练了四个月的舞者们顶着37度的高温，并且冒着可能摔下桥的危险将其拍摄完成。即便如此，它在后期剪辑时仍一度被导演拿掉。
无独有偶，雅克·德米另一部歌舞片《柳媚花娇》的开场中，演员们穿着白色的制服从卡车上走下并翩翩起舞。这部六十年代春花秋月式歌舞片效仿了好莱坞的模式，甚至请来《雨中曲》中的吉恩·凯利和《西区故事》中的几位演员参演，编舞有《西区故事》的痕迹，吉恩·凯利还在片中重现踢踏舞绝技。
《爱乐之城》中，米娅和塞巴斯蒂安坐在长椅上，两人用双腿和双脚演绎了一段踢踏舞。《随我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰尔与金格尔·罗杰斯同样坐在冰场的长椅上，两人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。在导演查泽雷眼中，石头姐和高司令是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选，而他对照的对象正是《随我婆娑》的男女主角。
本片讲述了一对舞蹈明星分分合合的爱情故事，赢得了第11届奥斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰尔主演过31部歌舞片，其中十部是与罗杰斯合作的，他被AFI选为百年来最伟大的男演员第5名。就连奥黛丽·赫本都说：“每一个女人在一生之中都应该会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。”
米娅在《爱乐之城》中不同场合所穿的裙装都是服装设计师玛丽·索福瑞斯的杰作。她曾为《星际穿越》和《老无所依》担当服装指导。为了设计米娅的衣服，玛丽参考了老电影《欢乐时光》中金格尔·罗杰斯的造型，这也符合“爱乐”向经典致敬的初衷。
乔治·史蒂文斯执导的《欢乐时光》是一部伟大的歌舞片，常常拿来与金格尔·罗杰斯主演的另一部电影《礼帽》相提并论。电影讲述了专业的舞蹈家露科因为错失婚礼，和另一位舞伴走到一起的故事，获得第9届奥斯卡最佳原创歌曲奖。金格尔从14岁起开始舞蹈演员生涯，后在百老汇出演歌舞剧，1940年凭《女人万岁》获得奥斯卡最佳女主角奖。
米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上推开房门。四人随后在“Someone in the crowd”音乐的配合下展示了一场服装秀。在1978年被好莱坞翻拍的经典歌舞片《油脂》中，恋爱受挫的少女桑迪同样在房间里和闺蜜们上演了一出“假发秀”。诞生于车库里的实验性音乐剧《油脂》，由美国作曲家吉姆·雅克伯斯和沃伦·卡塞创作完成。
这部摇滚音乐剧于1972年情人节在曼哈顿东区的外百老汇剧院首演，而后正式登上百老汇舞台连演3388场。1978年该剧被好莱坞搬上了银幕，由约翰·特纳沃尔主演，全球累计票房超过4亿美元，获四项金球奖和一项奥斯卡奖提名。就连石头姐都声称看过《油脂》的录像带超多遍!
《爱乐》中，米娅在闺蜜的簇拥下，把窗帘当成布料包裹着自己，想象成为万众瞩目焦点的模样。而《西区故事》中，正处于恋爱状态的玛丽亚把布料当成婚纱，打扮成新娘的模样。同样，男主角托尼在街上边走边唱的画面和高司令在桥上唱着“City Of Stars”吹起口哨的画面构图十分相似。
《西区故事》取材于莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，改编自百老汇歌舞剧，由《音乐之声》导演罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔、乔治·查金思主演，讲的是发生在曼哈顿西区波兰裔和波多黎各裔之间的仇杀故事。该片荣获1962年奥斯卡最佳影片、最佳导演在内的10项大奖。斯皮尔伯格曾有意翻拍此片。
米娅在同屋室友的怂恿下，穿着租来的蓝色连衣裙走到了街上，四人跳起了欢快的舞蹈。在鲍勃·福斯执导的影片《生命的旋律》中，雪莉·麦克雷恩饰演的失意女舞者也和同伴在街上做过同样的事情。这部歌舞片幕后班底强大，光是编剧团队就包括提名过四次奥斯卡的尼尔·西蒙以及意大利大师费德里科·费里尼。
女主角雪莉在拍摄过程中忍着牙痛完成了所有舞蹈的戏份。出生于芝加哥的鲍勃·福斯是20世纪百老汇舞台以及好莱坞电影界伟大的编舞和导演。他执导的《歌厅》在第45届奥斯卡上击败《教父》，夺得了包括最佳导演和最佳女主角在内的8项大奖，他的电影代表作还包括三项奥斯卡奖得主《浮生若梦》。
米娅在好友的带领下来到了热闹的大趴体，但是她并没有能很好地融入欢乐的氛围中。泳池边上的男男女女仿佛在舞者跳入水中的一刹那被解放，纷纷跳起舞来。在PTA早期执导的影片《不羁夜》中，拍摄成人片的伙伴们聚集在泳池边，上演了同样的戏码。《爱乐》开拍前，查泽雷就带领演员和剧组工作人员每晚观摩经典电影，其中就包括《不羁夜》，里面开场高超的长镜头调度令人印象深刻。
电影讲述了在迪斯科打杂的艾迪因一次偶然的机会被成人片导演看中，并从此走上“明星”之路的艰难历程。“小李子”莱昂纳多原本是影片男主角的候选人，他因接演《泰坦尼克号》而退出，转而由自己的好朋友马克·沃尔伯格主演。
米娅和塞巴斯蒂安在山顶共舞的六分钟长镜头令人惊艳，除了《随我婆娑》，这段戏还致敬了“舞王”弗雷德·阿斯泰尔的另一部精彩代表作《龙国香车》。这部电影由他的老搭档、米高梅歌舞片名导文森特·明柰利执导。阿斯泰尔在片中饰演一位穷途潦倒的电影明星，希望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。
在他努力重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了女主角南特的芳心。片中，阿斯尔泰和女演员在山间乘坐马车同游。当他们看到公园里跳舞的少男少女后，两名专业的舞者也在寂静无人处穿着白色礼服，上演了一出双人舞。本片在第26届奥斯卡上获得了包括最佳改编剧本在内的三项提名。
米娅与塞巴斯蒂安在格里菲斯天文台中升入星空，并在璀璨星河中共舞，这一幕成为了《爱乐》里最浪漫的镜头之一。与之相照应的是在妮可·基德曼与伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》中，两人同样在巴黎的星空下共舞并就此定情。这部聚焦19世纪歌舞升平巴黎的电影，讲述了美艳交际花和羞涩穷诗人之间“茶花女”般的悲欢爱情。
导演巴兹·鲁曼用奢华视听打破传统歌舞片的套路而席卷全球，开创了歌舞和戏剧融合、兼顾商业和文艺的类型模式。本片一举摘得了奥斯卡最佳服装设计、最佳艺术指导两个奖项，并且提名了戛纳金棕榈大奖，还让妮可和伊万两位主演拓展了在好莱坞的事业版图，从此迈进一线行列。
米娅跟着塞巴斯蒂安在幻想中“飞到了”巴黎，她站在画着凯旋门的巨型壁纸前，手握五彩的气球摆着造型，明星架势十足地等着摄影师为自己拍照。这个桥段曾经在电影《甜姐儿》中出现过，奥黛丽·赫本饰演的书店店员化身模特站在凯旋门前，穿着精美的套装，“摄影师”弗雷德·阿斯泰尔在雨中为她指导动作，赫本的手中同样抓着一簇气球。
本片是舞王阿斯泰尔晚期主演的代表作之一，平日对演员舞技要求苛刻的他对赫本却非常佩服。导演斯坦利·多南被称为“好莱坞音乐剧之王”，执导过《雨中曲》和《锦城春色》，他和赫本后来还合作了《丽人行》和《谜中谜》。因此片，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
《爱乐之城》的尾声处有将近七分钟的段落，展现了米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”，并配合着音乐起舞。这和吉恩·凯利在《一个美国人在巴黎》中结尾20分钟的精华压轴戏的设定相似。另外，两部片子在巴黎的室外场景都是用巨幅的画作代替。若即若离的印象派绘画作为布景，在人物的带动下活跃起来。本片是导演文森特·明柰利的又一力作，标志着以舞蹈为主的歌舞片进入巅峰时代。
《一个美国人在巴黎》也是高司令的最爱：“这部片子很大胆，也很能打动人。你会觉得在音乐片里，许多规则都失效了，电影里的主人公们又唱又跳是因为他们就是通过歌舞来交流的，这是非常基本的元素。”
