颜泉画家 沧桑人生铸履历 浓墨重彩绘丹青 ——记著名花鸟画家颜泉先生

中国花鸟画是中国传统绘画中的一个重要内容,在用笔、用墨、程式以及法度等各方面都有自己的独特表现形式。成为文人、雅士和绘画爱好者表情、达意的重要手段,它所表达的意蕴、意境、情趣更是耐人寻味,断涌现出了许许多多的画家、书画名人。为中国传统绘画的发展和创新注入了无限生机和活力。

 写意花鸟画之所以称之谓"写",它是与"书画同源"、"书画同法"的道理分不开的。中国画以中国传统书法艺术的表现笔法作为基础,从这一点来论,书与画的技法是相同的,所以中国写意画格外强调此法,而写意花鸟又尤为突出。

千年以来,花鸟画坛名家辈出,各种技法、风格日臻完善。随即从唐宋严谨规整的写实画风发展到元明清清丽、尚意的写意大格局。特别到了二十世纪,吴昌硕、齐白石将写意花鸟画艺术发展到了顶峰。在此期间, 中国写意花鸟画在很长一段时期都以水墨为主。

青藤、八大山人更是如此,当然。世界上任何事物都是在永不停息的发展过程之中存在的,拿中国画来说也是如此,不同的肌理、不同的色调、不同的布局都将会在不同的程度上影响着中国画的面貌。作为五十年代出生的颜泉先生,从小就对绘画耳染目濡,以至于在绘画上形成了自己的审美观,并形成了自己的艺术语言。

颜泉,1957年生,山东临沂人,毕业于山东临沂教育学院美术系,现为中国美术家协会会员,临沂画院专职画家,国家一级美术师,中国田园画会副王席,清华大学美术学院高研班导师。其作品在《美术》、《国画家》等几十家国内外学术性刊物专题介绍。

《柳树月下》获1992年加拿大“首届枫叶奖”,国际水墨画创作展金奖。作品曾入选过中国美协举办的首届、二届全国花鸟画大展大奖。第四届至第十一届全国花鸟画大展集。被中国文联评为《99中国画百杰》。出版《颜泉画集》等八种。作品被博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。

颜泉自幼酷爱绘画,从传统入手,对名家、名作多有涉猎,擅长中国画写意花鸟,刚柔相济,虚中求实,立足于“外师造化,中得心源”的艺术主张和传统,他十分注重画面全局构图和墨韵气势,强调对物象的感知和理解。用强悍、稚拙、富有节凑的线条,描绘出一个又一个丰富多彩的世界物象。

他擅长画鹭鸶、仙鹤等形体较大的禽鸟,也常画些不知名的的小鸟,他画的禽鸟用笔粗狂大度,却能于率性之间抓住鸟的神韵特征,造型稚拙可爱,神态生动自然,在似与不似之间保了适度的距离,它采用生活化、情趣化、拟人化的手法来表现自然,即呈现出花鸟世界恬静、祥和的生态之美,又融入了画家的真实感情,寄予了画家崇尚自然、回归自然的精神诉求和对人生与社会的积极思考。

颜泉的作品十分注重意境之美的营造,他的作品大多取材于江岸浅滩,将花鸟画由平面空间还原为立体空间,达到了层次丰富、虚实相生、意境空旷、幽远的艺术效果。

    颜泉先生立足传统,又着力于中国画的现代创新,他从诸家吸收营养,不断地在绘画语言和意境上进行探索。对传统的继承,使他对笔墨有了更加精深的理解。正因为它在传统的绘画海洋里找到了一种更加适合他本人的绘画形式,才使得它能够在以后的创作中学会取众家之长,避个人表现程式之短,在绘画上游刃有余,颜泉在纸上作画,不管是何位置,总能随意下笔,轻快淋漓之感,顿使人畅快有余,这足可以看出颜泉的高超技艺。

在色彩上,他将色彩的运用也视为一种笔墨语言,注重赋色的笔墨感觉和情感的表现力, 构图上,他言简意赅。有着扎实的笔墨功夫和造型能力,极强的画面把握能力,纵观他的作品,依靠传统的国画笔墨、部分西方的色彩,把画面经营的妙趣横生,让人浮想联翩。

不失古代所谓的“逸品”之作。他作品中的每根线条,总是曲曲折折,经历三番五次的折腾之后,才到达打它的所归目的地。并非一通到底,这都是对中国画传统内涵的深刻理解所至。在抒情方面,他更热衷于自己所喜好的物象,并把这些物象用自己的绘画语言去表达,如:形状、动态、精神情趣等等,在这方面,他总能出奇制胜,吸引你的目光。

   纵观颜泉的写意花鸟作品,我们不难看出他精妙的组织能力,他繁简结合,浓淡相生。他将北方的粗狂、江南的俊秀、边陲的离奇和自身的情感糅合在了一起,或许正是沂蒙山这块宝地给了他创作的灵感与心灵的慰籍。

 他辛勤耕耘、艰苦探索,坚定地奉行着艺术来源于生活的原则。创作了许许多多赞美生活、讴歌生命的作品。其画十分注重自然之美和意境情趣,既不怪诞,也无离奇,博采众长。以潇洒自如的用笔、形似而神备的个性形象、墨色多变而寓意丰富的技法,描绘着这个绚丽多彩的世界,不论画幅大小,皆让它充满生机与韵味,展现了他非凡的驾驭能力。

秋日的串串红果,冬日的寒梅,春光中飞舞的燕雀、水中甚是悠闲的鹭鸶、仙鹤、鸳鸯,繁花藤下的公鸡,枝头上亲昵的小鸟,都与众不同,真正达到了以他自己的绘画语言借物抒情,状物言志的目的。

    自然界的一草一木, 都有其不同的外在形态和生存环境,这就塑造了它们各自独特的内在精神。

许多画家都习惯于一种笔墨写万物,或许这样容易形成自己的个人绘画风格。如果世间万物仅仅采用一种笔墨语言去解读和表达,显然是远远不够的,想要多方面发掘和探索不同事物的内在精神,就要力求从它们不同的各个方面加以表现,但这并非易事,依葫芦画瓢,将会失去艺术的表现与创新功能,和照相机没有任何区别。

离开传统一味的创新,就会让艺术变得变幻莫测,背离了艺术来源于生活的本源,艺术的价值在于能够在量变中创新,唐代的张彦远曾说:“外师造化,中得心源”。

师传统、法自然,必须经过量的积累,这样才会有绘画的素材,之后才能胸有成竹,巧妇难为无米之炊就是这个道理。我和颜泉一起写生,一起参加各种笔会、展览的机会很多,他对绘画的执著和创新精神着实令我们钦佩,为人处事都不失一位山东人的豪爽、谦虚与热情。

颜泉以独特的艺术灵性和才智,用艺术特定的表现语言向人们倾诉着自然界的美好景象,启迪和鼓舞着人们的心灵。艺术需要灵感,如同生命离不开灵魂一样,他正在逐步地融入这块神圣的沃土。 

    如今,颜泉已的画进入了一个新的时期,风格逐渐趋向成熟,他正在义无反顾,满怀信心的向大画家的目标走去。我们也有理由相信:尽管艺术之路漫长而艰辛,然而,冬天来了,春天还会远么?