丰子恺读音 让思想笑出声音——解读丰子恺
在20世纪三十至五十年代,丰子恺的漫画极受国人欢迎,他那别具一格、反映现实充满幽默、富有哲理的漫画,深入人心。邵克萍、黄丕谟都是我国版画界的一代大家,他们的少年时光都生活在上海,据二老回忆:他们小时候酷爱读丰子恺的漫画,只要有报刊刊登,他们都会剪下来收藏。他们说:丰子恺漫画是中国美术界的一朵奇葩,他对中国美术的贡献是创造性和创新性,是前无古人的。
丰子恺的漫画是天生的吗?当然不是,他主要是受日本著名漫画家竹久梦二,以及与他同龄的工笔漫画家蕗谷虹儿的影响,尤其是竹久梦二,几乎影响了他的一生。在丰子恺的漫画中,许多作品与竹久梦二异曲同工,甚至在创作手法上和坚劲的线条上都如出一辙。
比如,在画人物时都喜欢不画眼睛,甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主,惜墨如金。丰子恺在论述自己的画时也说:如果意已经到了,笔就没有意义了。丰子恺的漫画始终以诙谐、幽默、以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调,他与竹久梦二的不同之处,在于投入了更多的人生慨叹和遐思,拥有更多的人生滋味。
俞平伯曾这样赞扬:他的画实是中国一创格,既有中国画风的萧疏淡远,又有西洋画法的活泼酣恣,他的画是无字的散文,无声的诗歌,是牵动人思想行走的小说。丰子恺以简简单单的笔墨,为什么在那个时代能赢得那么多人的热爱?我想,除了独特的思想性之外,更重要的是他的责任感,是他把心与民生融在一起,与人类生存融在一起。
所以,在丰子恺笔下,经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房;他的笔触始终围绕着普通人、平凡人,围绕着人的喜忧,人的离愁,人的伤感,以及层出不穷的社会问题。丰子恺说,我不喜欢纯粹的风景画和静物画,我也不喜欢钻进古人堆里不出来,画那些小桥流水,烟村泛家,我希望我的绘画中有人情味和社会问题,我希望我的绘画是文学方式的另一种表态。
这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。他的画里盛的是善念、慈心和仁义,而这些恰恰是人类灵魂深处的东西,是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。真是一个人的天性,天真是捧出自己,是透明的心,天真至老也是一种大美。
幸福和快乐永远是一对伙伴,同样忧伤和痛苦也是一双,生活要学会选择,以快乐为核心,忧伤最多只是个“跑龙套”的角色。逢岁增寿,白发频添,岁月匆匆,当惜光阴。这张画,我没有任何资格解读,画面已经温暖了几代人。
