《爱乐之城》封神失败,爱情片为什么越来越难打动观众?

2019-03-26
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文章简介:<爱乐之城>封神失败,爱情片为什么越来越难打动观众? 作者:正阳 公众号:开屏映画(ikaiping) 一部有望冲击"奥斯卡最佳影片"殊荣的

《爱乐之城》封神失败,爱情片为什么越来越难打动观众?

作者:正阳

公众号:开屏映画(ikaiping)

一部有望冲击“奥斯卡最佳影片”殊荣的年度佳作《爱乐之城》,日前终于姗姗来迟地登陆中国荧幕。这部集结了歌舞、时尚和焦点的话题之作,因其“席卷金球七个大奖、奥斯卡呼声最高”的光环效应,吸引不少情侣选择在情人节的夜晚慕名而往。

男主塞巴斯蒂安和女主米娅

可惜,该片在中国观众中的印象,却似乎并未对上海外影迷、中国资深影评人的交口盛赞,许多观众都抱着“不过如此”的失望悻悻而去。

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这部披着“爱情”主题,同时填入音乐、时尚和经典元素的《爱乐之城》,给予人们丰富的观影体验;男女主角歌舞琴并举、多栖全能的表演,也处处可见主创团队打造经典的诚意和企图。然而,这终究是一部“爱情”电影,若一部爱情片不能用“爱情”本身来打动人,而是通过梦想、音乐、主角的华服来喧宾夺主,也着实令人失望。

男女主角一言不合就跳舞

这部豆瓣评分高达8 .6分的爱情片,距离奥斯卡的最高荣誉仅有一步之遥,但你能说这是一部爱情片的典范之作吗?无论如何都有些过誉。

《爱乐之城》豆瓣评分8.6,上映5天票房1.4亿

曾几何时,爱情片曾是最能激起观众共鸣的片种,《泰坦尼克号》、《廊桥遗梦》、《莎翁情史》、《乱世佳人》这些隽永之作赚尽了全球观众的眼泪,但似乎也掏空了讴歌爱情的所有激情和选题——近年来,各种味同嚼蜡的国产爱情片充斥大小荧幕,口碑票房双扑街,人们好不容易盼望好莱坞巨制《爱乐之城》能带来惊喜,结果发现照样水土不服。这也令人陷入深思——什么时候,男欢女爱的爱情故事,居然成了最难拍的片种?

《乱世佳人》

《廊桥遗梦》

《泰坦尼克号》

01爱情片创作空间已经被前人过度开采

《爱乐之城》到底说了啥?

其实故事本身并不复杂——一个酷爱爵士乐的落魄青年小塞,与一个心怀演员梦的米娅,在各自追逐理想的路途上不期而遇……热恋中的他们携梦同行,小塞逐渐成长为知名乐队的黄金键盘手,米娅成为大片主演——然而,追梦成功的他们,爱情却渐行渐远,最后情灭于距离,缘尽于庸俗……

男女主角:不得志的爵士乐爱好者和不被欣赏的女演员,因梦想的共鸣而产生爱情的火花

恩,就是这样一个版本的“爱情”,平淡如水,说不上恶俗,却也谈不上出彩。

然而,这个只能打70分的爱情故事,居然已经是竞逐奥斯卡最佳影片的最大热门,现在的爱情电影,真的匮乏到了这种程度?

“矮子里拔高个”的《爱乐之城》折射出了爱情片的困境:它是爱情故事创作空间越来越逼仄的大环境下,一次力不从心的试验性探索。

塞巴斯蒂安和米娅在夜景中亲吻

毕竟,与上世纪的观众相比,阅片无数、口味刁钻的当代观众越来越难伺候:爱情故事的些许漏洞,总能被火眼金睛的影迷悉数识穿;爱情故事的结局,又总是被高IQ的观众从一开始就预知了结尾。爱情片导演越来越难觅超越观众预料的创意。

塞巴斯蒂安和米娅在云层中的舞步极致唯美

也是,一男一女这点破事儿,经过数百年戏剧影视的开采挖掘,还能剩下多少可以发挥的故事空间?更何况,连同性恋(断背山)、人鬼恋(暮光之城)、SM恋(五十度灰)这些重口味题材,都早已被搜尽枯肠的电影人搬上了荧幕,不断抬高着观众的欣赏阕值。

《断背山》剧照

以至于后来者无论在爱情故事上如何翻新花样,如何挑战伦理道德的边界和禁区,情节桥段仍免不了与昔日经典雷同撞车,搞得任何一部爱情新片都像是前作的山寨版。长此以往,爱情片这趟浑水里还能剩下多少可以汲取的养分?

《五十度灰》电影海报

《不二情书》导演、编剧薛晓路在知乎上的回答也印证了这点:“爱情故事非常难写,因为它太简单了,谁还没谈过几次恋爱呢?谁还不知道爱情戏都有哪些套路呢?想要出新,是特别难的。再加上它没那种极端环境,所以不可能出现大张大合的事,也很难非常戏剧化,它是在大家可想而知的自然生活中,寻找那种意外。我觉得它是很难的一个方向。”

02勉强吃得下去的一份都市三明治

近些年,国产爱情片,更是被诸多影迷诟病最多、吐槽最狠的类型。

《北京遇上西雅图》、《不二情书》、《致青春—原来你还在这里》、《情圣》、《从你的全世界路过》、《非诚勿扰》……这些片子票房卖座,口碑却两极分化。

《北京遇上西雅图》剧照

《太平轮》、《罗曼蒂克消亡史》、《七月与安生》、《志明与春娇》……它们口碑尚可,票房成绩却比较尴尬。

《七月与安生》剧照

看得出,这些作品里,电影人都在努力尝试用全新的方式诠释爱情,赋予爱情新的表达语言。他们或宏大叙事、或家国情怀,或期期艾艾,或两小无猜,或乡村爱情,或边缘视角,或逗比卖萌,但无论哪一种方式,都真真切切地暴露了电影人在爱情题材上的乏力和词穷。他们所构筑的爱情,总是与真实的爱情形态隔断,只能感染经历相似的少量观众,却无法唤起大范围共鸣。

《爱乐之城》剧照

《北京遇上西雅图》的卖点是“中美文化差异”;《不二情书》的卖点是“微信时代的书信传情”;《致青春二》的卖点是“俊男美女”和“校园青春”;《太平轮》的卖点是“大时代背景下的国恨家仇”;《志明与春娇》的卖点是“被边缘化的底层烟民”……这些“爱情”片,打动你的都不是爱情本身,而是在经不起推敲的爱情故事之外,强行植入的情怀元素和时代元素。

《太平轮》剧照

电影人渐渐发现,爱情片不能再靠“爱情”来感人了,于是他们另辟蹊径,大开脑洞,发明了“爱情+X”的混搭组合(X=商业或情怀卖点),目前卖座的“爱情”影片里,基本都是这个公式套路。

当然,它们都比不上《爱乐之城》这般贪心,作者简直把“X”玩耍到了极致——X这个变量里,被填进了文艺、音乐、戏剧、梦想、情怀、成功学等种种点缀项,于是,看完一部《爱乐之城》,就好像吃了一顿五味杂陈的鸳鸯火锅。

《爱乐之城》剧照

以“爱”为题,却以“乐”闻名,这就是一言难尽的《爱乐之城》。

片头高速公路上的魔性舞蹈奠定了影片的歌舞基调

爱情电影的作者们,原本都是奔着撰写都市寓言的情怀去,结果却偏偏都写成了快餐化的“都市三明治”,花样百搭却内涵浅薄。他们以爱情吸睛,却以X吸金——电影圈的投机分子,就这样淘尽尚算可观的商业价值,来给空洞的爱情片苟延残喘。

03回归爱情本质才最难能可贵

爱情片越来越难拍,但在票房和口碑的红海中,近年也并非没有佳作涌现。《海角七号》、《失恋33天》、《那些年我一起追的女孩》——这些质朴精巧的作品告诉我,爱情片不一定非要在“大时代”背景下寻求宏大的故事设定,“小时代”、“小确憾”的爱情同样能够震撼人心。

比《不二情书》更早使用“书信传情”这个元素串联跨国爱情,《海角七号》堪称小成本人文电影的典范。由于历史原因,祖母辈的跨国恋情只能在书信中存放,儿孙辈这对欢喜冤家,差点又要重蹈祖母辈的覆辙,但一句“你留下,或者我跟你走”,点睛式地宣告了爱情的圆满,也成为了广泛传诵的表白情话。

《海角七号》剧照

而《失恋三十三天》则将创作角度切入到当时的热门话题“闺蜜挖走前男友”之中,用“婚礼策划师”这个职业身份,与正在失恋的处境形成冲突,“分手后另觅真爱”也诠释了工薪阶层颇具代表性的爱情模式。

《失恋33天》剧照

而主打校园情怀的《那些年我一起追的女孩》则戳中了集体记忆的痛点,让人们回想起昔日朝夕相处的“同桌的你”……

《那些年我一起追的女孩》剧照

这些爱情片之所以能获得较大范围的认可,正因为它们准确把握了不同背景、不同阶层真实的爱情样态,既没有韩剧化的矫情,偶像化的空洞,也没有霸道总裁和公主玛丽苏,小人物的爱情便生动地跃然荧幕之上。

这些堪称“良心之作”的华语爱情片,将立意牢牢锁定在了“爱情”这个核心上,并没有混搭其他“X”元素强行煽情、强行炫目,不装逼不深沉,不生硬设造观影门槛,它们回归爱情本质,让爱情片具有了穿透时代的力量。这也告诉我,即使在快餐爱情流行的21世纪,即使创作背景定格在“不够浪漫,不善恋爱”的华人地域,爱情片同样也有出彩的可能。

影片中纯情唯美的镜头各种霸屏

另外,我也需要正视华语爱情片的“先天不足”。中国漫长的封建历史上,爱情佳话屈指可数。国民的主流观念曾是极端拒斥自由恋爱、儿女情长的,这种人性压抑的历史氛围,自然不利于爱情题材和爱情佳作的诞生。

中国的爱情电影,可以说仅仅在改革开放后才迎来真正意义上的启蒙,创作的指挥棒才刚刚对准人性之美,这样的一片文艺荒地,与海外电影存在难以逾越的代差,华语爱情片可以完成“从无到有”的跨越,但想要追赶爱情电影的巅峰上限,显然仍需漫长的时日。