汉斯瓦格纳 “天赋和手艺”的完美诠释者——汉斯▪瓦格纳

家具不能单用眼睛来判断。我们必须用背部和手的接触来感受评估。汉斯瓦格纳(Hans J. Wegner)的家具,若用这样的方式体验,是最容易通过这样的测试。对很多人来说,瓦格纳的作品是可以实际应用于日常生活中,并且是可以发挥其设计功能的家具作品。换句话说:是一种“每一天都可以享有的快乐”。

汉斯瓦格纳评述(Introduction of Hans J. Wegner)

第一部分:“天赋和手艺”

从来未有人怀疑汉斯瓦格纳的明显天赋,但他的成就常常被评论与“克林特学派(Klint's school)”之间的重要关联性,也与他同期的丹麦家具设计师BørgeMogensen和Finn Juhl之间有关联,并与细木工工匠协会所举办的家具展览会有着连带的关系。

每一个人都应该以自己的经验与立场对瓦格纳的作品作出公正的判断。但是我们还是希望犹如使用魔法一样,人们可以脱离各种风格概念、哗众取宠的形容词、和别人的影子,单独的理解到汉斯瓦格纳是一个不断地埋首工作,有艺术及创意的创作者。

汉斯瓦格纳是一位拥有不可忽视的技术的工匠。他是一位杰出的细木作工匠。他深刻了解他所采用的木材,并为它们找到最适合的和最佳的设计结构。他研究机能性,用令人满意的办法来解决问题。同时他也是一位赋有艺术细胞的人。

他创作的主题是有变化的。在初期及在许多的方面,他区隔出这些变化,作出草稿,并让他的想像飞翔。纵使汉斯瓦格纳常被归类为擅长于某种风格,但他却是一个拥有无限想像力的人。

他从来没有被风格所约束,从来没有被卷入任何一种款式中,也从来没有顺应某一个学派的思想。他的工作范围从大型的家具、迷人的独件创作作品、至大规模性的设计案;或是可以诱惑性地说: 他的作品是健康的–以最符合自然的生产原则制造出日常生活作品。

换句话说他的创作包括了,耀眼艺术性的作品:让木材、设计、和赋有精湛工艺的制作工法相互结合,发挥出精致的作品;但他也制作一些良好,但是却平淡无奇,几乎完全不为人知的家具类型,没有让人好奇的特征的作品。

不过毫无疑问地汉斯瓦格纳是迄今为止对丹麦家具设计最具重大意义的人物,他的重要性显明在他与生俱来的工艺天赋,呈现的丰富形态,对机能的透彻认识,以及对生产潜力的深入理解。

汉斯瓦格纳的设计发展不是平静的,不是按时间先后的,也不是仿佛从某种模式延伸下去的。他的灵感主要是依据生产潜力、需求、或产品被使用方式而转变形成的。但同时,因为他渴望创造,所以他远超越单纯满足机能的需求。

他制作的家具可以成为一个房间里的雕塑,可供观赏,让人不由自主地绕着它看。而他总是要求自己设计出附有吸引力的作品,这就是他灵感的来源。每时每刻,他都尽最大的努力。而他最好的动力来源就是来自于他手上的任务。

汉斯瓦格纳从不为他所设计的东西缔造需求,相反地他满足需求。对他来说,改善人们的品味,并不是一个难题,而是要如何使一个人的日常生活更丰富,更简单,那才是他所追寻的。

第二部分:“敏锐的雕塑”

汉斯瓦格纳总是喜欢挑战工艺,做一些别人认为是不可能的创作,那来自于他与生俱来的工艺直觉,也是因为他生长于传统工艺师的时期。

突破

细木工工匠协会举办的家具展览会结合了细木工工匠和设计师之间的密切关系,正是因由这种不同以往的独特合作机会,使朴实、简约、精致、细腻的家具作品进而诞生。

瑞典评论家Gotthard Johansson发现这些展览会的背后灵感来源是来至于Vilhelm Hammershøi所绘画的“安静房间”图画中,他发现它们与19世纪初丹麦艺术的“黄金时期”之间的连系。无论如何,很明显的看见,丹麦装饰艺术已达到了国际水平,是因为它包含着一个信息,一个有关高品质与简洁的想法,一个衍生开放和自由的生活方式理念。

这些展览会是在1927年和1966年之间经由哥本哈根细木工工匠协会所安排而举办的,并不是计划要促进细木工工匠和设计师之间的合作关系。当时的想法是要唤醒人们对高品质与优美工艺的兴趣,因为当时这些优良传统正逐渐被工业化的趋势所威胁。

1937年,展览会搬进了丹麦艺术和设计博物馆里举办,他们在那里享受着他们辉煌的时期,紧接着,汉斯瓦格纳在那里展开了他的设计生涯。 1938年汉斯瓦格纳的作品被展示在博物馆里举行的第二次展览会中。从1941年开始他与Johannes Hansen合作的作品一直出现在展览会里的细木工项目中-而这些作品在丹麦家具设计界中具有意义非凡的重要意义。

在1949年的展览会,汉斯瓦格纳突破他一贯的模式,他想要做一些完全不同以往的作品。他创造了他最重要的作品,如Folding chair折叠椅是用藤编织的座位和靠背,The Round Chair圆椅(The Chair),也有大的贝壳椅是用模压胶合板制成的椅子。

Folding Chair折叠椅和The Chair圆椅是永恒的,如果我们喜欢甚至可以说它们是经典的,而贝壳家具告诉我们瓦格纳所拥有的梦想,他的梦想实现在他制作的其他贝壳家具中,包括1963年的模压胶合板贝壳椅– 是比较矮小,优雅的款式,早在1948年他曾经为Fritz Hansens公司,以工业生产的制造模式,设计这一个主题的椅子。

但他的梦想,也体现在Halyard Chair旗绳椅的设计中– 它早在1950年的丹麦艺术与工艺春季展览会中就出现- 瓦格纳将旗绳伸展包覆在不锈钢框架上作为椅子乘托身体的部份。

1960年的OX椅还显明一些关于瓦格纳所遵循的格言:宽敞的软垫椅子为主体,特征部分凌驾在细腻的不锈钢椅脚上。这些作品有着精彩的内容,它们呈现的是美妙的构想,没有束缚的发挥,令人折服的工法。透过以木条为主体的家具,瓦格纳的作品洋溢着亲情与欢乐的气息,就像是在1947年所发表的Peacock Chair孔雀椅,背面展现其独特与多重的纺锤样木棒。

汉斯瓦格纳具有创造震撼人心的家具的能力。每当一次接触到他所设计的家具就是迎接欢愉的时刻的来临,更是喝采的开始。

看到这些家具使我们认识到汉斯瓦格纳无法忍受小题大作的风格。设计师必须坦诚地表明实际想要的是什么,清楚表达出个人的想法。

汉斯瓦格纳没有继续发展他设计的贝壳椅–可能是因为Charles Eames使用这种复合模压胶合板的原则制作了许多后来著名的作品,所以瓦格纳不再更进一步研发这类家具。但从他早期在40年代的实验中,我们可以发现许多他绘画的椅子草图和模型是没有扶手的。

毕竟没有扶手的椅子是更容易制作的,因为可以省略其中一个需要解决的问题。 1949年,瓦格纳希望做一个夹板房间–这也是因为他想做一些新鲜的尝试。新的事物要诞生。他的活力需要一个舒展的出口。

一个转变的主题

一开始汉斯瓦格纳就渴望凝聚他的设计在一个主题里,例如,椅子靠背的形状。他就像一个感性,和敏锐的雕塑家,他反覆地调整细节,不断地追求有意义的内涵。因着他有不断改良设计与塑造的能力,瓦格纳的创作让人联想到丹麦雕塑家Astrid Noack的作品。

他们两人都非常注重形状能传递的惊人效果,他们认真、贯彻到底的态度带来优秀的成果。最终这些演进,呈现出了一个永恒的主题,它超越了时间、地点与风格的限制。像螺旋桨叶片形状的The Round Chair圆椅(The Chair)的靠背,但我们也可以想象它是划船的桨。

它的形状不仅是提供双手舒适摆放并休息的作用,也可以让手自由地滑行于其上,当我们循着它的形状去触摸的时候,它让人有一种舒畅体验和满足的感觉。

这就是为什么当汉斯瓦格纳的家具被制作得不够好的时候,他会深切关注。对他来说做得好不好就是他所关心的问题,即使是有时候它可能只是在生产过程中忽略掉的一个微小细节。瓦格纳可以看出什么样的榫接适合于那一种木材,就像他能看出在工业化生产中品管控制的失败一样。

对汉斯瓦格纳而言,一切的设计都是不断地追求有意义的内涵中一部份,尽管他从来没有采用某些具体的风格,因为他属于一个看腻了势利,盲目追求风格,和充斥着抄袭、冒充和伪造劣等家具的世代,但是在1944年,瓦格纳在Ole Wanscher著作的家具设计书里的中式儿童椅部份,却找到了一个主题作为他的出发点。这椅子是典型的中国艺术,具有宽大的弧形靠背连接着拱型的扶手和稍微向上翘起的两端。

有人可能会奇怪为什么瓦格纳一直想避免自己落入某种风格的枷锁中,但他又是那么在意和强调说要从他的作品中剔除各种风格特征,那他为什么把时间投入到这种经典椅子里呢? 当瓦格纳第一次制作这椅子的时候,他是采用樱桃木完成的。

事实上它是其中一张瓦格纳特别钟爱的椅子,而且他还特别为它设计出不同的版本,因为改良是他的天性,他喜欢多次尝试,把曾经搁置的作品再进一步研究,再多走一里路。在中式椅子里,他发现了一个挑战,就是它的靠背,那是需要研究的技术。

遵循着这一个主题,在1949年汉斯瓦格纳创作了The Round Chair圆椅他那样的称呼它,美国人称“ The Chair”和英国人称“The Classic Chair”经典椅子。最终的结论是:「一张永恒极致的椅子灵感是来自船桨或螺旋桨叶片」。

而在1950年,Y-Chair 面世,它也被称为Wishbone chair 是中式椅的一个有吸引力并简单化的版本,扶手只用椅子的后脚承托着和靠背成Y字形分开。

牛角椅是与汉斯瓦格纳之前设计的其他椅子的分界点,当时这张椅子是为要把椅子推进桌子底下的这个功能需求而产生的。一直以来,座位的位置都是很重要的。瓦格纳的椅子都有一个良好的后端曲线,腾出足够的空间让使用者可以坐直或完全靠在椅背上。

The Chair的靠背也曾经历过一个转型。它是由三块木板组成,若用一整片木块,按照木材本身的纹路那会削弱它的坚固度。刚开始的时候瓦格纳曾经用平直的榫接方式,再用藤缠绕以隐藏榫接部份,但后来他改用“Z”字形的榫接方式,这是既坚固,又有更大的胶合面,而且是更具强力的连接方法。

在后来他的设计作品的靠背中,由两块木块连结并崁入非洲鸡翅木在其榫接的部分,形成精细的装饰艺术效果。在这些细节里,就是瓦格纳展示他伟大的才华的地方,将结构,选材,样式构成一个充满艺术性的整体作品。