黄滨美术 “黄滨的小提琴音乐具有很高的艺术品味!”

“黄滨的小提琴音乐具有很高的艺术品味!”

杰出华人小提琴家黄滨将在6月16日在星海音乐厅举行小提琴无伴奏音乐会。为了全面地展现黄滨的小提琴演奏艺术,主办单位选择了演奏技巧和音乐诠释的难度都同样困难的作品,包括巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲,帕格尼尼的随想曲,以及恩斯特的夏日最后的玫瑰变奏曲!

这套曲目实际上横跨了小提琴发展史的主要阶段,从巴洛克时期、到浪漫主义时期,甚至包括现代作品。 一场音乐会具有如此广度与难度的作品,在当今乐界都是少见的!

近日,星海音乐厅邀请了部分小提琴老师、乐评人和音乐爱好者参加“黄滨小提琴艺术座谈会”,与会者都对这场高水准的古典音乐会充满期待,畅谈了对黄滨演奏艺术及这场音乐会的看法。我们可以从中了解到黄滨的演奏艺术特色和这场音乐会的独到之处。

(下图是乐迷为座谈会嘉宾画的漫画) 第一部分:嘉宾谈黄滨的小提琴演奏艺术 广东电台音乐之声 古典纵横节目主持人 赵毅敏 我认识黄滨很多年了,我听过她多场国内的音乐会以及各种各样的录音。

我觉得黄滨是一个完全为音乐而存在的人。她的生活很简单,对音乐的追求却非常执着和虔诚。听黄滨的演奏,就像来到一个世外桃源,她的音乐直指你的内心。她甚至带有老一辈演奏家,如海菲兹的风范,是一种全能的演奏风格。

虽然她是一位女演奏家,但她的风格不是委婉、精致的,而是具有大气魄,技术也很全面。在处理作品结构方面,不像现在有些演奏家,把句子切得很碎,而是一气呵成地完成大句子。这种演奏技术、艺术态度和艺术修养,在当今乐坛都是罕见的。

我觉得,在全世界的当红小提琴艺术家中,黄滨无疑是其中的佼佼者。 行内人其实都知道黄滨的实力,像国内外许多小提琴收藏家,如曹树坤等,都是指定黄滨试琴。武汉音乐学院已正式聘任她担任客座教授,上海音乐学院也正式邀请她担任小提琴专业的教授。

只不过由于她很少参加一些市场推广活动,普通观众对她了解不多,这是挺遗憾的。 广州交响乐团 小提琴演奏家黄隽 黄滨首先给我的感觉是低调,她不像某些钢琴家出席各大活动。

但其实她是一位罕见的优秀的演奏家,她的演奏水准我是亲身见识过的。我跟她合作过几次,包括室内乐。她的音乐,不是那种大刀阔斧式的演奏,却像海浪一样,一浪一浪地往前推。和她一起演奏时,我总感到一股股的声浪推着我走。

我合作过的大师不少,一年也有几十位,但能给我这样感觉的音乐家寥寥无几。黄滨的演奏,细腻中又有大气,刚柔结合,每次与她合作,我都有新的发现和新的启发。 星海音乐学院 制琴专业老师伊颖 大家知道,黄滨是我国四位获得帕格尼尼金奖的小提琴演奏家之一。

凡是获得金奖的艺术家,都会获得一份至高无上的荣耀,就是使用帕格尼尼生前最爱的小提琴“大炮”。帕格尼尼的遗嘱中提到,这把琴必须是由其家族的人拥有,不能离开热那亚,如果要离开,必须由他的后裔跟从。

据统计,有机会超过一次使用“大炮”的小提琴家,有记录的仅32人,黄滨就曾经使用过三次之多。 我与黄滨面对面的接触是在2009年,我参加了3年一次的意大利克莱蒙那制琴大赛,这是世界最高级别的制琴大赛,国际评委是经过层层筛选而确定的。

黄滨是小提琴的主评委。比赛结束后,得奖的琴由两位小提琴评委在克莱蒙那最大的剧院演奏。我记得第一位评委演奏后,观众给予了礼貌性的鼓掌。

但黄滨演奏了《流浪者之歌》后,全场的意大利观众自发地起立鼓掌。而国际著名的制琴大师,对黄滨的演奏表示非常震惊。“太棒了!意大利味道浓郁!真的是高手中的高手!” 我听说黄滨现在使用的是一把1886年的意大利Antoniazzi制作的小提琴。

但我个人认为只有瓜纳里小提琴才配得上黄滨。瓜纳里的琴板做得比较厚,一般人驱动不了,需要很大的能量。它很难发音,要挑一些能给它很大能量的人,才能继续爆发出来。

大炮一般热身需要15分钟以上,才能出现它应有的音量和音色。我觉得黄滨完全可以驾驭瓜纳里! 古典音乐唱片评论家 潘阳 去年我第一次听黄滨的现场音乐会。我觉得黄滨的演奏不张扬,但很大气,能够吸引住听众。

她演奏的风格和全面的技术决定了她的曲目可以很广泛,多种风格的作品都能表现得很到位。我曾经采访过她,她对于音乐以外的事情说得很少,但是说到音乐就非常到位。相信喜欢听音乐的人,或是有一定鉴赏水平的人,听过她的演奏都会喜欢她。

她的能力摆在那里,无论她多么低调,她都一定会有观众的。 华南师范大学 物理教授 刘一贯(古典音乐推广者) 我是在一个家庭音乐会里认识黄滨的,当时她与几位业余音乐家一起演出,感觉非常和谐。

我觉得她除了技巧高超,合作能力和艺术素养都很高。 小提琴爱好者 刘连生 我从小学小提琴,但大学时学了工科。我是来到广州之后才知道黄滨,自从听过她的音乐会后,就着迷了,她之后在广州的音乐会我一场都没有落下。

黄滨虽然是女演奏家,但是她的能力比起男性来讲一点不差。就像去年她和小提琴大师奥利维拉同台演出,和大师一样很威风! 她对于不同风格的曲子都能把握好,表达出作曲家想表达的东西,这是一种音乐素养。

她操控乐器的能力可谓炉火纯青。 我曾经有幸和她一起演出,因为是临时通知,当时我和其他人都很紧张 。有一位女生说,“黄滨拉得太好听,我都不敢看她!”排练结束后,黄滨还自己留下来练习,一点架子都没有。

我感觉这位艺术家与一些所谓的明星不同,她对音乐总有无尽的追求,她的生命就是和小提琴融在一起的,因此她的音乐会越来越打动人。我同意伊老师的意见,我认为中国应该有人赞助她一把瓜纳里!

小提琴爱好者 陈华峰 黄滨的演奏并不是很女性化,反而有男性化的优势。她揉弦的幅度大,声音显得更丰满、宽厚。 小提琴教师、乐评人张靖腾 我对黄滨比较了解,因为听过她所有在广州的音乐会、所有公开发行的唱片,而且黄滨也给我上过课。

现在音乐界出现了一种浮夸风,但黄滨没受到影响,她有很高的艺术品味。她的演奏艺术,就像她的人品一样,所谓人品即艺品。黄滨是一个很单纯的人,在她的谈话中不会有任何功利的东西。

她对待艺术的态度就像一个教徒对他信仰的宗教一样虔诚和谦卑。 黄滨的演奏艺术特点是有深度、有内涵。她不用一种过于夸张的,大起大落的戏剧性对比去吸引人,也从来不将表情推向极致。总是留有余地,表现出一种东方的审美情趣。

但她的演奏也很有力量,这不是一种强悍的惊涛骇浪式的力量,而是一种内在的、平稳的、生生不息、源源不绝的渗透性力量。力量表达隐性的,渗透性的。我很少见到这样的演奏家。 我听她的巴赫的小提琴无伴奏组曲的唱片,会想起老子《道德经》里“道生一,一生二,三生万物”的名言。

讲具体点,关于她的发音,运弓很有分寸,多一分太多、少一分太少。这种恰到好处的发音,是黄滨天赋和修养相结合的结晶。这一点当代很多演奏家是不具备的。

黄滨的揉弦也是非常讲究的,除了音色美,还会根据音乐的变化去调整和分配,这提升了她的音乐品味。 第二部分:嘉宾畅谈黄滨小提琴音乐会曲目 “有这样胆量和气魄开这份节目单的演奏家寥寥无几” 广东电台音乐之声 古典纵横节目主持人 赵毅敏 我觉得音乐会的曲目能全面地表现黄滨的演奏水平。

从巴赫到帕格尼尼、到恩斯特,这涵盖了小提琴发展历史的大的线条。从巴洛克到浪漫派到浪漫派顶峰,甚至到现代作品,这是一种风格的延续。

三套作品都需要顶尖技巧,恩斯特的作品甚至像几个人在同时拉琴。巴赫的作品困难在于音乐性。这样的曲目对于艺术家来讲是非常辛苦的,很容易演砸,我想只有极少的艺术家能愿意这样去演出。而黄滨同意演奏这套曲目,是恰恰反映了她对艺术的追求和自信。

这样一场小提琴无伴奏音乐会,我想在世界上古典音乐最发达的中心城市,象维也纳、伦敦、纽约、东京,也不一定经常有机会能听到。这次的音乐会,对于音乐家、星海音乐厅、和乐迷都是一次难能可贵的音乐体验历程,值得珍惜。

广州交响乐团 小提琴演奏家黄隽 这三套曲目,都是难度很大的作品。如巴赫的无伴奏,首先要对巴赫深入的了解和认识。而全场无伴奏的形式,是很了不起的,也很罕见。

因为演奏家不能有任何瑕疵,作为一个小提琴演奏者,我很佩服黄滨有这个胆量。特别是帕格尼尼和斯特恩的作品,一个比一个炫。大家想想,人只有两只手,演奏这些作品时,每只手都要同时做好几件事,真不可思议。

除了炫技之外,这些作品音乐性也很强。 观众听这场音乐会有福了!黄滨是一个非常全面的艺术家,她会从内往外去感染观众,只要她能将脑海里的画面呈现给大家,令大家得到共鸣,这样她就成功了。 小提琴爱好者 刘连生 我非常欣赏这场音乐会的曲目设置,这是一场难能可贵的音乐会,所以开票第一天就买票了。

全场无伴奏,大概许多小提琴家都不会接受的。如果有伴奏的话,至少可以掩盖一下小缺陷。但无伴奏完全靠个人能力。

巴赫和帕格尼尼的作品属于两个不同时期的代表,帕格尼尼是技巧带音乐,而巴赫的无伴奏是现在都很难定义如何拉。我很期待黄滨如何展示她的音乐才华! 华南师范大学 物理教授 刘一贯(古典音乐推广者) 这次黄滨的这套曲目可以说比较高深,建议大家事先听一下相关的录音。

如果不做一下准备,突然听高难度曲目,根本浪费了这场高水平的音乐会。不过大家也不用害怕,我本人也不是音乐专业的,但我的方法就是多听、多比较,不怕不识货,就怕货比货。只要你事先听过这些作品,相信一定会得到现场的美妙享受!