美国丽人电影 月球电影|赛末点电影 超脱电影

　　《美国丽人》电影讲的是一个年近四十的中年男人，他有一个看起来很不错的庭院，一个漂亮的妻子，一个还算普通的女儿，一份虽然需要仰人鼻息却也还算体面的工作。但他发现不知从哪一天开始就厌烦这些他拥有的东西，他喜欢的是一个如花季般娇媚的女孩。

　　电影里呈现的经历中年危机的人物在许多作品里都有，不过《美国美人》中的莱斯特面对的中年危机无疑更为复杂全面。他经历的精神炼狱和重生自然更具有典型意义，而他对生活的领悟无疑更深沉透彻。可以说，在涉及中年危机题材的电影里，莱斯特这个角色可以观止矣。

　　真正的孤独是别人根本不知道你的存在， 而你一直以为你在他们之中。《月球》这部影片里更多的是希望，是人性中美好的东西，比如平等意识、比如自我牺牲。当然这些美好品质都表现在克隆人的身上，甚至是机器人身上。而人类的代表，更多的表现出来的是自私和贪婪。探讨人性，是这部影片的主题。

　　《月球》的另一个亮点就是从头至尾只有一个演员在表演。静谧的月球，封闭的基地，孤独的环境完全被烘托出来了，娓娓道来的叙事让影片的上半部分不亚于《荒岛余生》和《我是传奇》，而逻辑缜密的剧本又把下半部分推向高潮。

　　伍迪艾伦的新片《赛末点》是一部描写爱情、偷情、婚姻与谋杀这些老套情节的电影。上半部似是险象环生、滴水不漏的“比利·怀德世俗剧”，下半部则摇身一变为温柔细腻、绵里藏刀的希区柯克电影！

　　比起老人家传说中的只绕着纽约打转从头罗嗦到尾还要亲自演出的风格，这部有伦敦音的，伦敦外景的，台词精练的，剧情推进简洁有力的新作，简直是太好了。伍迪艾伦真再次成功地用他的方式、他的价值观、他的美学和小把戏重述了一个烂俗故事！虽说是烂俗，但也有独特的魅力所在。

　　每个人的内心都是一座孤岛，人的心有多深，深到让别人无法试探的地步？教育和生活其实一样，教育者既可以超然物外，也可以放下防备与被教育者心灵交互。讽刺的却是，超脱既可以赢来尊敬，也一样能扼杀心灵。Adrien Brody终于跳出了烂片的泥潭，用忧郁气质和演技，再次将人性的考量重重甩在了观众脸上。

　　如果说童年起源是第一次的人格塑造，那么青春期的探索就是第二次。当我20多岁的时候才会发现，从这个时候开始一直到死亡，都是在对前两次的塑造，也就是说命运，而反抗和努力。我穷尽一生的追求和美好向往，都是对自我命运的挣脱，都是为了改变生活，为了尽可能的超脱那个作为人的宿命。

　　在《巴别塔》和《21克》中有上佳表现的墨西哥导演冈萨雷斯的新片《美错》实在是部太沉重的片子，让人两个半小时都喘不过起来。在巴塞罗那阴霾的天空下，Javier Barden扮演的Uxbal在天堂和地狱、看得见和看不见的地方游走。

　　不消说，有“美错”的预设前提，电影像苦情大戏也就不足为奇。它有一场预先告知的死亡，有生离死别，有意外惨剧。乌西巴尔身兼父亲、恋人、儿子、中介以及通灵师等多重身份，要在一般影片中，他的戏份等同于三个人物的容量，甚至还不止。影片攫取了导演以往的创作灵感，动物、灵魂以及不同肤色的人们，任由他们一同生活在巴塞罗那，聆听主人公和这座城市的心跳，直至休止。

　　在《深海长眠》中，雷蒙一生中的26年都在为自己死亡的权力而斗争。他四肢瘫痪并萎缩，平日里都是躺在床上，只有头可以微微转动。他不坐轮椅，接受轮椅就像鸟儿接受面包屑，微不足道，却失去尊严。

　　《深海长眠》这部片子比想象中要闷很多，因为总有一个人在那里很努力的寻死，所以无论雷蒙的笑容再怎样谦和，风再怎么温柔，海再怎么蓝，观众也不可能看得太轻松。自杀的念头并不是个少见的事物，必须坦率承认的是，它或多或少的曾经划过我生命的天空，只是最后将之付诸实现的人，要少得多而已。

　　也不能说《男孩别哭》是一部有关于同性恋的电影，因为主角Brandon更倾向于有易性癖。上帝给了他女孩的身体，却赋予了他男孩的内心。如果世俗能够以平静的眼光看待这一切该多好。他们相爱，能够带给对方幸福，为什么就不可以在一起呢？

　　《男孩别哭》整部影片的基调是灰暗的，白天是灰蒙蒙的，夜晚总是如被泼了浓墨般，渲染了Falls City和那里的人。全片色调最为明亮的恐怕是Lana保释Brandon出警察局的时候，他们手拉着手冲出警局，阳光斑驳在青春与爱情一并激扬的脸上，引人侧目。

　　《冬天的骨头》是一部很冷很硬的电影。剧本简练犀利，镜头非常老道。这是一个非常会用光的导演。夜间的手电、车灯、工棚里冰冷的电灯，就像密苏里的阳光一样不带一丝温度。唯一给人暖意的就是家中昏黄的光线，却正在一丝丝被这个世界所剥夺。

　　整部影片始终沉浸在清冷的色调之中，偶有室内的暖色调和悠扬的乡村乐，随即又被剧情中一个接一个的绝望所打破。生活的重担压在17岁女孩瑞的身上，身为毒贩的父亲消失已久，母亲受不了打击精神失常，还有两个弟妹需要抚养。电影中的所有演员都非常棒，他们共同展现的是美国一个不大为人所知的角落里一个边缘化的群体。

　　与好莱坞其它的灾难片相比，《末日危途》最大的特点就是毫无希望。绝望的未来，世界恍如巨大的废墟，双眼所及之处尽是荒凉与灰暗。人类文明在末日的劫难中毁灭殆尽，在资源极度短缺的情况下，幸存者无所不用其极，甚至出现人吃人的惨烈情况，整个世界呈现地狱般的光景。

　　然而，《末日危途》本质上不是灾难片或亲情片，它是一个哲学拷问，直指人类在生存困境面前的道德虚空。因此，它讲的不是什么后灾难时代的故事，而是此时此刻，你、我所置身的世界：只是此时此刻匮乏不那么极端，作恶也不象食人那么极端，但是把电影里的极端性去掉，它所暴露的就是我当下的生活本身。它追问每一个人：如何生命的虚空里打捞“善”的意义？

　　《七磅》的故事不如《当幸福来敲门》那么励志，不如《全民情敌》和《全民超人》轻松；与同为重量单位片名的《21克》相比，故事也不够有分量。但是这部片子赢在人性，一个看似不合乎逻辑的故事，却通过获得礼物的七个人的侧面描写告诉我：做好人，有好报。

　　影片《七磅》讲述了一份重达七磅的救赎以及一段不堪回首的记忆，本·汤姆森与观众一同探寻生命的意义。片中的主角--Tim Thomas，做出了两次生死抉择。两次，他都选择了死亡。电影前1小时略显沉闷，但后1小时高潮迭起，看得人抽泣不已。