张学友上过的综艺节目之艺术人生 回忆当年自嘲：真的好傻
又见他，恬静地坐在那端，一副被岁月消磨的老男人模样，唱着那熟悉的老情歌，闭上眼睛忘我地把歌的情绪肆意释放。人们手中轻轻挥舞着烛光，不忍心哼唱，只想此时安静地欣赏他。欣赏他的陶醉、欣赏他的声音、欣赏他的率真、欣赏他的欢喜与悲伤……
这就是此时的张学友，坐在《艺术人生》的演播现场时，他仍旧不遗余力地制造着那一瞬的浪漫，他没有把这个舞台当作自己内心倾诉的私地，而是把它当作了一个以心灵作为艺坛二十年，他以不变的质感、洒脱的个性，从容熬过人生诸多风风雨雨，歌神的赞誉并没有让他稳健的脚步变得怯懦，而是让他更加坚信自己双手创造美好明天的力量。四十多岁的时候他要搞音乐剧，但愿六十岁的时候自己同样能做得到。他说他要唱到八十岁，唱到大家厌倦，自己也真的力不从心才算作罢。这时候大家笑了，笑他的挚诚，笑自己的傻！
崛起过、跌倒过、沉沦过、辉煌过，学友说年轻时留给自己最好的积累就是看得开，只要看得开点，这个混杂的娱乐“江湖”，就无所谓艰辛、无所谓折磨。可以说，来到《艺术人生》现场的所有观众们都是幸运的，幸运的是他们可以在这里体会学友的年轻道白、中年体会、人生真谛，让自己认识了他的喜怒与哀愁，体会到自己在现实生活所遭遇的苦与乐。
《艺术人生》栏目组在这次访问之前，以全国征集的方式特地征集能够参与到这浪漫之夜的幸运观众，几万封来信，重重的选拔，来自全国数十省市自治区的两百名“友”缘人见证了这具有质感的一晚，在学友那真挚而充满鼓励的笑声里，很多人情不自禁地哭了。
童话年轻
问到学友最钟情的电影角色时，他会很情不自禁地提到《旺角卡门》，他扮演的那个叫做苍蝇哥的小混混，不仅为他带来了自己第一座电影奖项，而且在自己人生最困顿彷徨的时候，给了自己意外的一份动力。这个动力不仅让自己有胆量去面对人生的失败，更让他体会到了积极做人的妙处，虽然自己仍旧无法摆脱事业失败的负面效果，但是他至少开始敢于去做一些新的尝试了。
那个小混混的角色代表了什么？是代表了早年张学友的一个人生侧面吗？或许是吧！他的诚实与坦率没有掩饰少年时自己心灵上的疮疤。父亲是个海员，常年不回家，而且还好赌成性，自己在父亲的影响下很小的时候就好赌斗勇，上小学的时候就已经能够熟练地买六合彩买马票，怎样下注、怎样收帐他轻车熟路了如指掌。
后来学业不好，很长时间都在过着一种浑浑噩噩的生活，好在有了后来参加歌手选拔赛的机会，否则，我可能会见不到今天被荣耀与辉煌包围的学友，而只会在某个城市里的某个街巷里，遇到一个很义气、很落魄的苍蝇哥。
签约做歌手，首先是要耐得住寂寞忍受煎熬，第一张专辑往往都要禁受一些挫折，这样才能积累经验便于后来继续奋斗下去，但是学友却很意外地幸运，第一张专辑居然不可思议地卖到了二十万张，这时候他是狂喜而且是带有些不冷静的，心情跳跃的很快，他多年以来的梦想，看起来是并不遥不可及，而是如此唾手可得。
先人谈到人生最初的忌讳，就无外乎是“庶子成名”。这种突如其来的成功往往会遮住你的眼睛，让你无法了解奋斗的艰难，与失败的痛苦与经验。张学友就是这样一个人，在偶然间推出新碟就大红大紫之后，他的确是晕了，用他的话来讲，而且是晕得太深太狠太恶毒。这种眩晕让他自己无法看清自己的真正位置与价值，只会象守株待兔一样去等待下一个幸运的降临，结果，他输掉了，而且输得很惨。
唱片销量下滑，市场信任的丧失，让他一天比一天活的压抑，此时的他每天只会借酒浇愁，喝得跟醉猫一样，按照他的说法，就是每周至少有五六天是这个死样子，自己已经根本无法控制，每天如此，很多电影就是在自己醉醺醺的状态下拍完的。喝酒，难免会惹麻烦，不光是在剧组里，甚至还因此而大闹了《喋血街头》的庆功会，闹到不可收拾之后再被强行用轮椅推上飞机送走。
学友说，这就是年轻所必须要付出的代价，自己后来终于懂得了，音乐做不好，但是电影重新给予了他一份信心，有释必有得，正是依赖着这一点点信心的力量，他果真又重新崛起在乐坛，掀起了一股股学友狂潮，缔造了一个属于自己的音乐时代。
张学友：“那时侯的我，开心也喝，不开心也喝，那时候其实有一点想就此放弃自己，如果那时候有选择的话，可能我就会选择走一条比较正常的，可是我没办法选择，只有每天狞酊大醉了……”。
神话人生
学友坦言，最初的人生目标只是做好人，结果到了四十多岁后才发现，原来这个目标根本就没有变，变的只有年龄和生活环境，自己的内心世界，还是象当年一样那么执着而单纯的。
做好人很难，这是一辈子都要孜孜不倦为之不懈的一件苦差事，但是既然你选择了，就不要轻言放弃，好好善待你身边的每个人，你的家人、你的妻儿、你的朋友，做事不要伤害到他们中的每一位，这是做好人的根本，这些环节组成了你的人生，如果缺少了他们其中的每一位，你的人生都不再是完美的。
说到这里他又不得不提到自己的妈妈，这个给自己倾注太多关爱的人，她不仅仅是早年家庭的生活支柱，更是年少时自己心灵最后的庇护港湾。在自己人生最不得意的时候，每天被人家象抬醉猫一样送回家里，妈妈仔细地照料着他，从来不指责他到底是为了什么。这个时候，张学友浑身瘫软，无法动弹，只能闭着眼睛默默地流泪。他发誓自己一定要对得起妈妈的心血，一定要让她过上最好的生活。
现如今，诺言都实现了，但是学友对妈妈的爱没有随着物质生活的优越而有半点褪色，他在不惑之年才第一次拥抱了自己的母亲，这个关爱了自己一生成长的坚强女人，他说这种拥抱来得太晚了一些，希望从现在开始，能够表达的个人情感自己一定会大胆地对妈妈去说。
妻子是最了解自己的人，自己对她的爱，真可谓是从来就没敢降温，一直停留在热恋时的那分热度。在自己人生坎坷的时候，是妻子罗美薇一直在背后默默鼓励他、点醒他，而在自己人生最辉煌的那一瞬来临的时候，又是妻子在默默地照料他、提点他。可以说这份爱情是自己人生最宝贵的收获，自己一定会象珍惜生命一样去珍惜她，有了她在，这个神话才算是完整而美好，两个人有自己的一幕《雪狼湖》，爱情就是那“不老的传说”中最为隽永的那份神话。
如今，这份神话俨然又多出了另外的一个主角，那就是自己的小女儿，人生的幸福已经跃然在学友那灿烂的笑容里，正如他那不标准的国语讲到：“人生如此，夫复何求……”
大话当年
当现在作为一位成功者，坐在台上检阅自己当年的青涩时光时，看得出他是羞涩的。看到自己在89年唱“夕阳醉了”的台型时，他已经不由自主地扭起脸，连连自嘲到：“真的是好傻哦……”
那时侯他还梳着着大分头。按照他自己的说法来说就是自己都搞不清为什么就会膨胀的那种，一脸的憨傻的样子，眼睛半睁半闭，很奇怪的表情，脚下的皮鞋还在随即地跺拍子，典型的一个KTV模仿秀。他说自己那时侯根本就没有什么舞台的天分，最大的区别就是根本踩不出舞步，通常就是一动不动在台上把歌曲唱完，眼睛闭上就连台下人的反应都假装看不见的样子。
当看到自己第一部电影《霹雳大喇叭》中的动作镜头时，他的兴奋是遮掩不住的，那个时候的他刚刚走到娱乐圈求个饭碗，一个高难的动作镜头居然要重拍六十多条，自己只凭借着一份激情做事，没有考虑到任何后果，自己的胸口被武师打伤了也不愿意喊停，硬是再生生挨上几十下才算是作罢。
第一部电影的薪水是微薄的，微薄的即便是在当年看起来都有点好笑，那时侯的他只凭一股子年轻的志气做事，不会计较这些眼前得失，毕竟那时刚唱歌不到一年，能够有电影拍自己就已经很知足了。
《旺角卡门》里的小混混苍蝇；《阿飞正传》里在人家窗子间上下出入的傻小子；《东邪西毒》里可以带着老婆闯荡江湖的洪七；《男人四十》里遭遇中年家庭观转折的教师。二十年来，学友大大小小参与了六十多部电影的拍摄，虽然有过很好的成绩，但是往往都是一些配角角色获奖，而没有一尊主角的奖杯，这一点一直都让他的歌迷们遗憾不已。问及到他的感受时，他如实说：“也没有什么遗憾，其实老实讲，我是那种很好胜的人，自己从前是做了就一定要赢，后来变成内心很不服输，即便是输了以后也很想把它赢回来，我后来就变成这样一个人，现在吗，我自己觉得这个好胜的心还是在，电影，我总是觉得我自己可以演得不错，就是有些时候失败了，现在我也不觉得它是遗憾，只是你要问我有没有对电影有没有什么遗憾，留在心里面有一些感觉会不舒服，我至少会觉得我目前还没被完全被电影界肯定，这是我的真实想法。”
情话收场
四处的灯光缓缓熄去，学友在一片迷离的声光影色之中，简简单单地以歌声为大家做最后的一番心灵倾诉。他唱吟着人世间的分别，你我都为之唏嘘流泪；他高歌着人世间的离愁，不经意之间，天也羞怯了……
《艺术人生》的帷幕伴随着“祝福”的歌声瞬然垂下，张学友与人们在历经了三个小时的相聚之后，揣着自己的音乐梦想步入到他人生中更为广阔的天地，登上真正属于他自己的新艺术殿堂。十二月份，他将带着自己的音乐剧《雪狼湖》重新掀起一轮音乐狂潮，届时，他的感动同样会属于你，而你的感动，同样也会属于他。
