徐立峰油画 徐立峰—2017写生油画作品
徐立峰,山东龙口人,1978年出生,油画专业硕士,山东省美术家协会会员,山东省油画学会会员,济南华夏文化促进会会员,济南艺空间画室特聘教师。2001年本科毕业后从事高中美术教育,2006年考取山东师范大学油画专业研究生,2009年研究生毕业并获硕士学位。
2010年为山东海天软件工程学院数字艺术系专业讲师。现为山东省济南砚泉学校美术教师。作品为多家机构及个人所收藏。作品为大众日报书画网、新华社书画频道、博宝艺术家网、雅昌艺术网、北京文艺网、盘古艺术家网、画廊网等传媒机构所报道。
察生活之美,品油画之真
——徐立峰油画观感
曲阜师范大学美术学院 朱立国博士
许久未看到立峰的作品,自然充满了期待。这份期待来自于立峰扎根生活的执着,立足于立峰对油画形象的把握,立足于立峰作品的“形而下”性,立足于这么多年立峰其人、其作的那种真诚。
存在感是当下的时髦话题,画家的存在感如何定位,立峰用勤奋这种古老方式诠释这一命题。工作之余,立峰将大量精力投入到写生和采风中,对生活积累了丰富的认知,因此,立峰的作品渗透着浓浓的生活味,给人以清新淡雅之感。
无论是充满情趣的《`葫芦系列》,还是画面干净的风景写生,都饱含着他对生活的认识。立峰没有盲目的参加各类画展,没有盲目的通过个人画展来吸引各方面的眼球,而是通过勤奋的观察、写生、体验来提升自己的艺术精神。
立峰十分看重基于观察之上的“感觉”,“感觉”有了可以奋笔疾书,以“感觉”的整体为参照去处理细节,往往能够感受到细节的生动和整体的活力,没有“感觉”可以品茶、读书,回味生活,绝不强求。立峰最反对通过细节来拼凑出整体,使得整体缺少了生命的律动,与其如此,不如不画,非常羡慕立峰在创作中所流露出来的这份“真性情”。
从海洋到内地,从室外到室内,从市邑到田园,从大题材到小创意,件件作品都渗透着立峰观察生活的独特,都能看出立峰对生活的那份真诚,也让我们感受着只属于立峰的那份“感觉”。
现代以来,抽象成为油画的“创新点”,于是抽象可以写意、可以写感觉、甚至可以为所欲为。抽象的水平愈来愈高,最终有的脱离开“象”而单独谈“画”。殊不知,抽象也好,具象也罢,都必须围绕着“象”来展开,没有了“象”,也就没有了“画”,没有了“艺术”。
纵观立峰的画,他没有从“抽象”的形式中进行创新,而是在对感觉的追求中“随了时代”。立峰景仰德拉克洛瓦艺术创作的激情,也尝试在现实创作的手法中寄托对生活的感觉,明暗相间的色调,厚重与轻盈相协调的节奏,再加上他对生活的独特热爱,协调的布置于画面之中。
油画,作为求真的艺术,自文艺复兴到现代,逐渐从“真形式”到“真性情”过渡。其实,性情与形式本不可分,只不过在各个时期的侧重点不同。所以,经典的油画艺术,就是“油画艺术精神”与“油画艺术形式”的统一。立峰的油画,作为“性情中的人,性情中的画”的典型,其“我手写我心,于情真处求形真”的创作理念,自然将传统与现代对“真”的不二追求融合为一。
“现代”是一种现象,这种现象以“推陈出新”的“先锋性”为特点、为依托、为定位,在此背景下,唯能守住心中那份“静”,方能感触艺术那份“真”。无论是李耳的“致虚极,守静笃”,还是孔明的“静以修身”,都强调在纷杂的现实中保留自己的“真”。
所以,守旧也好,创新也罢,从事油画创作最重要的是饱有以“真”为核心的艺术精神。立峰对待生活的真诚,对待艺术的执着,让他能够在画室“呆”得住,能够在乡野“看”的开,背上画架,又一次踏上行程,不仅想到了文人士大夫的洒脱与自然。“静”不易达到,但立峰对它的追求不会停息。
不忘初心,希望立峰在“真性情、真形式”的创作中越来越有立峰特色,我将对此充满期待。
