盘点香港古装武打电影国语 揭秘一甲子年的风风雨雨

2019-01-23
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文章简介:随着<叶问>在票房和口碑上的双赢,沉寂多年的功夫片又让人看到了复兴的希望.在之后的1年里<叶问2>.<叶问前传>.<功夫·咏春>和<一代宗师>相继开机,香港影坛掀起了一股"叶问热".今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平.成龙与甄子丹分别推出新作<苏乞儿>.<大兵小将>和<锦衣卫>.如此高的产量,不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代.从1949年第一部<黄飞鸿>诞生至今,香

随着《叶问》在票房和口碑上的双赢,沉寂多年的功夫片又让人看到了复兴的希望。在之后的1年里《叶问2》、《叶问前传》、《功夫·咏春》和《一代宗师》相继开机,香港影坛掀起了一股"叶问热"。今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。如此高的产量,不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今,香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月。中国人说六十一个甲子,站在这岁月的结点上我不仅需要抚今追昔,更要以史为镜,展望一下功夫片未来的发展之路。如果说六十年代的香港电影是邵氏的时代,七十年代是嘉禾的时代,那么八十年代就是新艺城的时代。作为是香港电影的一个传奇,“新艺城”从1980到1990火了整整十年,甚至还曾逼得势如水火的老牌寡头邵氏和嘉禾联手对抗自己。而“新艺城”最为人津津乐道的影片就是模仿《007》的《最佳拍档》系列。该系列不仅票房大卖,而且使得香港的功夫片开始出现分流:传统古装功夫片虽依旧屡有佳作问世,但现代时装动作片在电影市场上已经占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。发展篇:时装动作片取代古装功夫片成主流《最佳拍档》1981年,“新艺城”决定重资开拍《最佳拍档》并打算请周润发担任男主角。但无奈发哥片约太多,于是徐克力排众议,从嘉禾挖来了当家小生许冠杰。当时拍摄一部小成本电影也不过100万元而已,而光许冠杰的片酬就要200万元,“新艺城”此举在电影圈内可谓一枚重磅炸弹。但《最佳拍档》1982年新春上映,居然创下了2700万元的高票房,不仅让邵氏和嘉禾联手放映《奇门遁甲》成为手下败将,更是扭转了当时民初功夫片的风尚,使得更具现代意识的时装功夫片成为主流。《警察故事》1985年,成龙也开拍了时装动作片《警察故事》。这是成龙电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。《警察故事》既保持了成龙功夫喜剧的表演风格,又将动作片的时代元素融入其中。在影片中,他用跳楼、追车等方式不断的挑战着人类的极限,让电影观众在为他滑稽的动作惹得捧腹大笑的同时,又为他大胆的举动瞠目结舌。由于时装动作片受到观众的热烈追捧,这一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型,比如以《五毒》成名的郭振锋便拍了《城市特警》、《辣手神探》;70年代邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起;陈观泰从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥,而同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”;袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《皇家师姐4》等影片。

时装动作片与古装功夫片的区别动作片多以当代或未来为背景,动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器;而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前,打斗也以拳脚和冷兵器为主。功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子,通过表演将民族的文化表达出来。而动作片由于是一些动作的分解,不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技,因此对演员的要求比功夫片要小的多。 风格篇:动作危险系数高,打女展现别样风情搏命表演突破传统功夫片的死板套路时装动作片可以看作功夫片的一个分支。它不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点是危险系数要远远超出传统功夫片。据元彪回忆,以前拍戏嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车,随时准备送受伤的武师进医院。而很多龙虎武师,只要是听说跟洪金宝拍戏,甚至给的钱再多也不去,因为洪金宝的电影动作刚猛,从来不用特技,真的是每一部都把人往死里打,演完电影每个人的身上都会受几处伤。这些演员的搏命演出突破了传统功夫片中动作设计依照套路的死板风格,加上现代都市中发生的激烈争斗少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作,通过特技也可以在动作片里面做出来。因此,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。

打女杨丽菁“打女”给功夫片世界带来别样风景传统功夫片的江湖永远都是男性挥洒热血的世界。除了武侠皇后郑佩佩以及惠英红,银幕上能给人留下深刻印象的女性实在寥寥无几。张彻电影里的女人不是红颜薄命就是红颜祸水,而刘家良更是解释过他不用女演员的原因:“女演员就算打得好,观众亦不会接受,她们只觉得她在做戏。武打片失去逼真感,还有什么气氛?何况,大部分女演员拿起刀枪来,总是姐手姐脚不像样,还是用男的俐落。”香港电影金像奖设立至今,只有惠英红一位功夫女星拿到过影后殊荣。而动作片这一新类型的崛起,让局面终于有了改观。凭借《皇家师姐》等片,杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世,带起了一股“打女”的潮流。这些“打女”不仅外形美丽性感,而且动作轻盈敏捷,较之功夫男星们的僵硬动作,“打女”们运动起来姿势潇洒,轻重缓急,错落有致,给功夫片的世界画出了一道别样的靓丽风景。 惠英红:打女令女性观众心态平衡我14岁的时候,是在香港一个很大的夜总会里面表演。跳舞跳了两年多,到16岁的时候,正好张彻导演挑选《射雕英雄传》里江南七怪的演员。在香港要挑出能打能演的古装演员,只能去舞台上找,就让我去试镜了。他觉得,这个小姑娘还蛮漂亮的,还挺灵活,要她演七怪还有一点委屈了,就把我调过去演“穆念慈”。就这样,我进了电影圈,张彻导演是我电影圈里唯一一个“干爹”,也是我的恩师。因为很多女性观众去看电影,看到银幕上总是男人的天下,女人当配角,心态上会有一些不平衡,当时的女权还不像现在那么高。这种电影一出来,女性观众马上去看,说“我要支持你”,女权也就慢慢平衡下来了。