画家李铁生 中央美院李铁生教授讲山水画

画面中该留的重墨要等干了再加淡墨,不能趁湿碰。画面中一定要几根定势的线。这几根线一般在外围。他们管着中间杂乱的笔墨。否者会松散。这几根线是安静的,它可管住中间闹的线,(汹涌的波涛中有一条小船,船的静止线才能规矩动的波浪)规矩的东西和不规矩的东西一旦比例失衡才能产生好画。

如《清明上河图》十一规矩的线为主,宋人册页中亭台楼阁占大部分画面,很规矩,而几条水波是动的。千万不能各占二分之一。要观察所画的东西是以动线为主还是以静线为主。

倪云林以静线为主,八大则以动线为主。画面中的白有集中的,有有小的散的白,画面中语言的转换一定要渐变递进,不能太硬转。势一般往里收,围棋忌讳两个黑在一条线上,画面中也一样。在有形的周围要追求无形,反之亦然,如觉得画画乱了,则一定要几根稳当的线或形来收形。

行画俗画就是每笔都一样,所有的都交代得很细致很平均,所以不耐看没味道。画面中淡墨怎么逐渐消失在白纸里,浓墨墨线怎么渐进入黑中,即所谓笔下有龙蛇。

双勾线要利用阳虚相接,黑线要用阴虚相接,可由强险线转弱,不要对着虚或对着实。黑跟黑之间的节奏要注意,单纯与复杂之间要形成对比,有紧有松。画面的节奏要控制在舒服的状态,别让人看出是做出来的。

墨要用得漂亮,黑白灰层次。决定品位。 学了黄宾虹陆俨少,但应用自己的方法来画。不要在他们的影子里。画面须有一个主要的白和主要的黑,大胆用重灰层次的墨。注意粗轮廓线与细的轮廓线的对比。要注意画面对比点与融合点,虚实虚实之间有节奏交替。

最清楚的对比点之后其他对比点要弱之,这是笔墨秩序问题。画山石结构与画树一样要选最美的结构来画,遇到十字交叉一定要回避,或省略或错开。顺其自然要顺其自然中的精华。

画完一边墨和线后,用干笔头淡墨过一遍。选择性的过。如树干姿势很美树叶一定弱化。山石大的结构线勾时一定要用笔肯定。勾为动。勒为静。勾为开,勒为合。当强线碰到弱线时候一定要找几个缓和点,但不能都找。这样就僵死了。

写生要选独特的景,不与人同,求一种生的感觉。八大山人的对比关系是单纯的,简单对简单的对比,是一种单纯中的复杂。龚贤是复杂中找单纯。调整画面要微调,以免大面积调整出现的脏与滞(用死墨的地方,描摹的痕迹重就易显滞)。

有时画画先别考虑太多。先激情迸发别想太多(胸无成竹)然后根据画面带来的灵感沉下心来调整(胸有成竹)面对独特物象会迸发画家独特灵感。不要总用已很顺手的东西。会永远突破不了自己。画面越大气越壮。

可用大笔。小笔不好衔接。大片虚中一点实一定要通透,能支撑得住画面。可多临潘天寿的花鸟,他勾石头的线很有力量。如果一种形是往右冲,里面一定要有暗的劲往左。画画中创造一种符号应反复用,不能轻易丢掉要总结。

临摹石涛的东西一定要放松,感觉上很随意意识严谨,用笔放松。又硬又直的石头里长出的树一定要柔软,不能硬碰硬。瀑布的直曲软硬取决于旁边的东西,应当成线来处理,形成一种对比关系。画面中不要出现一种规则对称图形,要多读画找出一种审美规律。

水纹线勾要虚实相间,灵动有空气感。画画或临画多看气息,而非表面效果。石涛的东西很重要,要掌握到背着都能应用自如。我们作画靠写而非做。八大,齐白石的作品都要掌握。

梅清黄山册页,淡墨和云很好,赋予想象。画画时要有抽象意识,以书写的感觉为主。八大的画高级到每一笔都拆不开。题字盖章都很准确。画面中的转换关系得时时注意。如下边两边虚,中间实。上边一定要转成两边实中间虚,上面也要转换。

上下左右都照顾到。八大很注重构成关系跟国外的大师很相似。看一些画不要看内容要看粗细线的切割关系。空白形状很重要,虚实(硬度的虚实软硬和墨色的黑白)陆俨少主要是用笔的强弱软硬对比。李可染主要是靠虚实。

石鲁都是用硬笔,软的硬与强的硬高度统一,很外在,他的干笔与淡墨的组合很好。黄宾虹的东西更注重哲学而非物象。学习时一定要清楚学什么。水与两岸的关系,当水简单时两岸才要复杂化。外面的线应粗狂一些,越往里越虚,有意识的分阶段。

白石头里少用墨,应以淡墨。必须对比着看山石关系,不比较不知道虚与实到什么程度。写生的目的在于改变笔墨语言的基本状态(常人状态)品位,个性,鲜活的东西很重要。不可缺少笔墨语言的想法,虚实之间要有中间层次来转换。构图小树在前大树在后。

2009年4月1至4月15日云台山写生。如何使画面透亮?留白飞白留光。墨不可在一处反复上,易使墨死,在宣纸上的自然变化就会消失,所以惜墨如金,正如说话简洁,点到要害,而非啰嗦废话连篇。虚的东西无标准。如想玩得好。

需用心。脏的淡墨,墨渣子与新调的干净的淡墨,这两种矛盾的墨用在画面有丰富感。你中有我,我中有你的呼应状态,主要研究用墨的丰富感。上智者知变。提倡创造性临摹,而加入写生和创造想象,而非临摹完全像前人作品,以我之眼去感受画,创造性临,多临少创作。

主观与客观像爬楼梯,越来越高,来回来去,越来越高,到哪里石头无定论。去学古人高级之处,古人个性之处易寻,高级的共性要探究。经典之处提炼出来。重点分析。

总结的是前人的规律。而非只是方式方法。先掌握方式方法,再去拆开或组合,形成自己的方法,写生最怕用固定方式去套。用笔速度不可均匀,黄宾虹追求一种顽皮童趣,他的画不累人,读起来很轻松。黄宾虹高就高在很抽象,但又能让能看出是什么,毕加索的牛也是。

画之前须有立意,明白到底要表现得是什么这也就是想法。突出主要想法,凡是妨碍表现想法的物象应大胆舍之,或弱化处理。黑色处处时时在变,不能用一种墨色(糊)阳虚:亮的虚白(灰白)淡墨;阴虚:暗重的灰虚(灰黑)灰墨。

大胆的用块的墨,使画面形成点线面的构成,干笔的皴擦很重要,使画面丰富。 画面的流动感,有生命力,气息通畅起来。学习黄宾虹的大墨块,实处强对比,需有形。

画面外轮廓可以想象为人或动物的外形。写生强调感受。不要用固有技法去套,感觉是第一位的,技法第二位。最怕技法成熟而没感觉。对于白点和黑点的处理,黄宾虹处理的很高级。和纸边缘接触多为虚。注意用水融合。注意虚实关系可使画面品位提升。

画面不可缺少中心核,若写画出。最好不要动。周围物象以核为主,突出核心。中心核可以虚,但是必须美,它是有形的。虚不代表没形。长的曲线要注意转笔,撵着走,不可滑溜。山头无利于势的就不加。

树一定要有形。不利于画面构成的黑色块不要。画面需要拉大黑白灰关系。画面比例关系。韵律关系,节奏关系要有。否者画面平。竖线--斜线--横线的过渡作用很重要(引势)斜线作用强调动势。倒三角出现画面肯定有房子去稳定。

大面--小面---小点---线 --慢慢转化过去。画画永远是去找不熟悉的新的语言。才会学到东西。否者就是重复。我们的画更多的是在组合。兰草出来一般与墨点对比。起弱化作用。块面与单线。

飘逸与沉重,轻浮与稳重的对比关系。兰与竹在一起靠大量空白使之美(郑板桥)虚实转换其实就是谁衬托谁。章法的主要规律只需要注意虚实轻重的关系。其诀窍只是一个“间”字。虚实相间,轻重相间。繁简相间。一层隔一层。

大层隔大层。小层隔小层。或大层隔小层。层层相隔。章法自出。(陆俨少) 一定要注意虚实转换,要大胆的转换,并非乱转。有节奏的转,似东拉西扯(如董其昌)要敢于画虚。不要顾及是什么物象。干净,纯透明的颜色与渣子分开使用。

渣子有厚重,肌理,脏之感。陆俨少与李可染不同。可染求藏。把物象虚进去。陆俨少学宋元人较多,墨用得爽,势大。黑色泼墨的形较随意,则要抓白的形。否者画面无精彩处。靠显得粗细。整与碎。浓与淡长与短来做画面的虚实空间变化。

靠个人的感受力去自然中寻找自己的绘画语言。白点或高光点的形状一定注意去留。画草也是用长短直曲线去切割空间。切割之美,杂乱也因为切割,美也因为切割,学会分析。黄公望学其率气,运笔的速度,一快一慢的节奏感要把握。 小船的多少取决房子多少。房多。船者少。反之者可多。山装饰树也要,云也要跟上。另类物象给他个空间,让他充分展现。(薛聪 郝文静供稿)