毕加索的画好在哪里 毕加索画的美到底在哪里?
绘画到了毕加索那个年代早就不是以视觉美,造型逼真来取得共鸣了。当然你要注意到毕加索是活着经历了两次世界大战,而这个时期的思潮就是革命和破坏的年代,近现代的著名浪潮他基本都赶上了,比如印象派,野兽派,现代派,抽象主义,包豪斯主义,立体主义,现实主义,还有装置艺术拼贴等等。
一个人的经历如此丰富,还站在时代的炕沿上积极投身绘画,这本身就是传奇,而且他的确画的不错还有真的很能造势。 至于怎么解读不错二字,首先要看同时代的画家们都在干什么,有马列维奇的黑方块,有马蒂斯的裸女,也有已经萌芽的设计浪潮,印象派已经老去,传统绘画沙龙已经死亡,还有无尽的战争和发明,如果你是一个画家,确切的说是视觉艺术家还能有所建树的话只能选择新的诠释方式,虽然毕加索很年轻就能把传统写实的玩的不错,但这肯定不是好的出路,野兽派也是,所以有很多原因最后促使他以立体主义作为成名领域,是个大势所趋。
那立体主义如何解读,我听过的最浅显易懂的说法就是:给一个人的肖像拍一幅照片,这幅照片只记录了他这个瞬间这个角度的一种残存的幻象,而不是人的全部,更无法反应他的内心,或者更深层次的东西。
而毕加索选择了拍各个角度的照片,然后进行了割列和拼接,重构了一幅以“他”的各个面的元素组成的新的“排列方式”,这种做法不仅仅是为了再现和申诉,这种新的组合本身就是艺术的新的方式,有点青出于蓝的意味。
这种新颖的表达手法在当年是相当离经叛道的也是极富震撼力的做法。
因为真实被重新定义了,绘画也是,甚至传统的观察方法也颠覆了,那个时代渐渐的视觉艺术渐渐的从画家的那点画人画景小情趣变成了思辨和哲学的一种延伸,这个都需要你大量通读当年的文献才能体会到,因为年代的关系,所以今天毕加索的作品并不漂亮,这也很正常。我们今天去看50-60年代的革命宣传画也是无法代入的,但是当年那就是最高的艺术表现。
