《我是歌手》归来首播破1，但中国综艺的原创隐忧仍在
每年开年大综艺绝对是《我是歌手》，还记得去年火得不能再火的欧巴黄致列吗？今年是第五季了，但是没版权了，还改了个名字：《歌手》。《我是歌手》作为第一批韩国引进版权的综艺节目，其改名无疑被看作是“限韩令”首当其冲的波及者，名字的改变，业内相关人士表示：“在电视圈都在刮限韩风之时，将韩版名改掉可以说是“去韩化”的本能反应。
虽然改名了，但是也不能阻挡《歌手》的受欢迎程度，昨晚播出的《歌手》一度让新加盟的7位歌手登上微博热搜榜，全新的节目形式和赛制升级，让“原创综艺”再度出现在大众眼前。总导演洪涛在接受采访时也表示：“《歌手》持续前进所面临的挑战是必然的，它需要在节目本身的基础上进行更新换代，以适应观众审美远远超过它的成长速度。”
的确，提到《我是歌手》小官第一反应就是大街小巷唱起金鱼妹妹的“黑凤梨”，不可否认的是《我是歌手》的确是一档成功的引进综艺，大家对节目的热情依旧不变。但是走过了5个年头的《我是歌手》，试图抵抗衰老和被观众抛弃的命运，结果如何呢？
换名、调档、“限韩令”下
《我是歌手》蜕变《歌手》
新一季《我是歌手》于昨晚首播，伴随着7位歌手依次亮相演唱，时隔10个月的《我是歌手》重返观众视野。作为改版的新一季《歌手》与前四季节目有所不同，第五季节目进行了换名和重新设计赛制，并且也从周五的黄金档延后为周六的深夜档节目。
改版原创后的《歌手》首期节目播出后全网夺冠，其中，CSM 全国网收视率为1.07，份额为7.92%，在CSM31、CSM35城市组份额均破9%，份额峰值高达11.55%，成为2017开年以来市场份额最高的节目。
从《我是歌手》第一季到如今的第五季，它用非凡的音乐体验冲击着我的心灵！不仅有国内一流的器乐团，超豪华的舞台设备，表现出节目组做音乐的严谨态度；还有歌手对音乐的执着炽爱；让大众见证了这个舞台上，强势耀眼的王者和一飞冲天的黑马出现，他们带给我太多的惊喜和感动。
除此之外，该节目也在遭受新一轮舆论质疑。除去四季以来一直存在的审美疲劳和歌手阵容之外，这一届《歌手》因为政策陷入尴尬事件：传闻出现在首发阵容中的张敬轩最终无缘节目的发布会，同时节目改名也因为“限韩令”，变为深夜档播出，也因为第四季总决赛超时，总局爸爸不给节目牌照，在这一连串的事件下，不仅让人怀疑第五季能否走得更远……
全新的《歌手》最大的变化则是赛制加强了竞技和淘汰元素的改革，洪涛在发布会上也说到：“本季比拼将激化淘汰机制，除去第一、二期综合淘汰一位之外，之后的每一期都会有淘汰。节目还将‘踢馆选手’改为‘挑战选手’，同时还增加了‘逆战’的新概念，挑战歌手进入前四则当场最末尾淘汰，否则挑战歌手淘汰；而双周则是两周累积排名最末的歌手被淘汰。”看着改版的赛制，小官都不免倒吸一口凉气。在审美疲劳和歌手阵容的缺陷下，改善节目赛制成为节目组打动观众的唯一方法，通过一系列的创新让观众有新鲜感。
今年的突围赛也发生一些变化，除了首发打通关歌手之外，所有后面挑战、补位、逆战的歌手，都一起争夺总决赛十个席位。与此同时，在歌王之战中也增加了新看点，总决赛除了选出本季歌王之外，还会选出六位与前四季《我是歌手》的四位歌王共同举行十全十美巅峰会。
可以看出，《歌手》从赛制的变化；到没有主持人，改为每一位歌手的“梦想合伙人”在演唱前进行简短的介绍；再到名字、播出时间的变化；以及多元化的嘉宾加盟都让《歌手》成功的贴上了“新”的标签。洪涛说，在节目开始前，几乎没有办法预料出最终的结果，这是在往年没有发生过的。
这也正如洪涛所说：“对于一档成功的节目来说，来自各方面的压力往往要更大，通过在各方面不断打磨去尽量做好节目，是当下唯一要做的事情。”
跨界尴尬、同质化、山寨抄袭
内地综艺“惯性借鉴”抹杀创新
《我是歌手》改名《歌手》后，让小官疑惑不解的是，在“限韩令”之下，电视综艺版权“买买买”的疯狂现象不再出现，中国电视综艺到底能走到哪里？到底是“原创”还是“伪原创”？原创模式究竟难在哪里？为什么中国电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧幕是否从此“变天”呢？
其实，除了《歌手》遇到更名、改模式、调出黄金档、删除嘉宾之外，2017年的“开门红”综艺并不好走，卫视开年的多档节目也上演了“悲情”的戏码：《跨界冰雪王》噱头十足，但播出收视遇滑铁卢；《向往的生活》涉嫌抄袭韩综《三时三餐》；《欢乐喜剧人3》创新不足，喜剧资源枯竭……
《跨界冰雪王》是张艺谋任总导演的综艺首秀之作，不仅是张大导首次执导真人秀，也是首档全景实境明星冰上真人秀，为2018冬奥“北京8分钟”选角，众多艺人零基础跨界学滑冰……让这一档综艺未播先火。然后播出结果却出乎意料，收视仅0.4%，让人大跌眼镜。不得不反思，抓住电视节目的本质远比“噱头”要重要。
而《欢乐喜剧人3》在播出3季之后，也面临喜剧资源枯竭，不仅收视下降，还让同质化的《喜剧总动员》强势面世。喜剧节目本身就是资源比较稀缺的节目类型，在过度开发的同时，同质化的出现也会让节目走进深渊。拥有不可替代的核心竞争力才是打造一档优秀综艺节目的“安全牌”。
在只追求“噱头”和过度消费资源的同时，“限韩令”、“限模令”的出现，没有创新出现的节目，只能将“抄袭”、“山寨”进行到底，虽然得到满意的收视率，但是“抄袭”就是“抄袭”，也是啪啪啪打脸的节奏。如今在种种限制的情况下，只有自主研发才是最好的出路，将经验转化为研发新作品的动力才是目前应该反思的。
图为中国抄袭韩方部分综艺汇总
借鉴不可怕，可怕的是一直借鉴还没有进步。除了一切归零，从原创做起，更重要的第一步就是“本土化”。不同的国家有着不同的文化差别和习俗，只有本土化才可以引起观众的共鸣，提起观众的嗨点。比如《极限挑战》中“疯狂的石头”，根据电影的画面，把电影做回综艺，还原了很多重庆当地的感觉，不仅让观众喜欢，也得到不错的口碑；《蒙面歌王》同样也是版权类节目，但在第二季中，将节目“本土化”，用心打磨后，获得了好口碑高收视零差评的效果。
中国的综艺还处于发展和学习阶段，原创节目不受欢迎也是可以理解的，但是如果在“限韩令”的情况下，还一味的“借(chao)鉴(xi)”，实在是有损大国的体面。目前，电视台最重要的应该是培养原创人才，给他们发挥的空间，有了经验加上不断尝试，才能更加接近成功。
没有原创，就没有生命力
创意短缺，中国综艺节目出路在哪儿？
中国巨大的市场收益是引发版权引进热的根本原因。对于电视台来说，引进海外版权可以帮助电视台规避风险。因此，中国制作机制乐此不疲在全球购买版权。小官以韩国为例做了不完全统计，2014年各大卫视频道正式引进12档韩国版权节目，占引进节目总数的48%，而到了2015年，引进综艺高达46档节目；2016年，因为“限韩令”的出现，购买版权停留在第二季度。可以看出，购买版权对于中国当今的综艺已经成为一种依赖。
过度依赖国外节目版权无益于整个中国电视节目体系的创新。《奔跑吧，兄弟》韩方制片人金容载说到：“如果不去做原创，综艺节目的创新就会停滞不前。虽然研发原创节目需要背负非常大的市场压力，但原创节目渡过困难时期后，一定会战胜引进版权的节目。”
在买版权、引进类综艺大热的同时，国内的原创综艺也在暗暗发力，《挑战不可能》就以新颖的节目形式、惊人的才艺展示，赢得口碑收视双丰收，第二季还“吸金”3.7亿元。同样口碑收视俱佳，“出海”的还有《中国好歌曲》，这档从模式、赛制到宝典均为原创的节目，不但给了国内原创的新歌、老歌一个展示的平台，还让一批新歌手为大众所熟知；不仅如此，英国国际传媒集团还订购了国际发行权和英国播出权，打破了国内综艺“只引进，无输出”的被动模式。
此外，文化类真人秀节目《中国诗词大会》、《中国成语大会》以及《见字如面》等原创节目，也收获了不错的口碑。这说明，即使在买版权综艺大热的当下，优秀的原创综艺仍有其赖以生存与发展的土壤，甚至得到海外的认可。
模仿别人，永远没有出路。虽然各种禁令会给各卫视带来短暂的疼痛，但从长远来看，无疑是一剂良方。毕竟，创新才是一个民族不断前进的源泉！(转载请注明转载至G312剧情网。)
