徐若瑄久违等4年 新电影作品《红衣2》

徐若瑄自从2014年演出《寒蝉效应》之后，4年才让粉丝等到新的电影作品《人面鱼 红衣小女孩外传》。她坦言，去年先接到了《红衣小女孩2》邀约，但是拒绝了，因为离不开小孩，孩子还太小，不太会讲话，妈妈直接在身边，可以给他感受到温度，也是直接的安全感。

在儿子Dalton出生到3岁的日子里，徐若瑄暂时放下演戏的工作，专注学习做一个好妈妈，每一天、每一个阶段都有很多事情要学，没有时间做别的事情，拍拍广告就差不多了。但她还是忍不住每天关注表演新闻、表演作品，我的表演欲早已经堆到很满了，真的很想要表演。

没想到第3集再找上门，这时徐若瑄儿子Dalton很会说话了，懂得妈妈要去工作以及为何要去工作，也能靠电话解决安全感的问题，再加上这次深山戏少，不容易把山上不好的磁场带回家。她认为缘份到了，一口答应，整个时间点、各方面条件衡量起来比较合适，我才可以追求自己的梦想。

《人面鱼》是导演庄绚维的长片处女作，徐若瑄不讳言：接演之前当然会紧张。后来她找出导演执导过的短片《浊流》，很欣赏他的影像处理，具备恐怖片的影像技术与美感，再加上两人开拍前一起表演训练，培养出很多默契，也发现导演在人性那一块呈现是有料的。

早在表演训练开始，徐若瑄便和导演庄绚维用量化方式60％、80%或是100％，来讨论黄雅惠这个角色在每一场戏着魔几分，不同程度我的肢体上会有些许不同，眼神着魔的程度、全身姿体的状态也不同，我会爬好几个版本给他看，至少10几个版本，看导演想要黄雅惠几分，我就演哪一种。

导演庄绚维有时要求徐若瑄着魔之外，还要保留一点人性，她也认同：『又魔、又人』是让人看了最心痛的，『完全魔』可能还没有刺到人的心里，最痛苦的是人味还在，又想为儿子坚强，你却已脆弱到无力被魔占据拉走了。我觉得半魔、半人最好看，这也是最累的地方。

其中一场关键着魔戏，徐若瑄要诠释魔还在肉体里，意识退到后面去但是还在，正在两者之间拉扯，那场戏魔进魔出、魔进魔出拉扯，我真的是撕心裂肺，观众看的是一场完整的戏，但是其实拍了10几次，儿子特写、我的特写、半身再来全景，全都要一模一样的情感，灯光调一下又要重来。

徐若瑄坦言，拍完一整天之后，整个身体完全瘫软虚脱，回家做完瘫在床上没有办法动，我的肌肉痛、喉咙也痛，隔天没办法陪儿子。还好儿子有家人帮忙照顾，她整整休息了2天才再上工，那两天真的是没办法，我整个被掏空了，我的能量已经消耗到极限。

其实好几次着魔的戏，徐若瑄等导演庄绚维喊卡之后，看完回放自己都被吓了一跳，我根本不记得刚才做了什么动作，看完觉得好恐怖，我的肢体刚刚没有设计这样动，画面出来却是这样动，当我太进去角色里面，竟然会自然地跑出来。

导演庄绚维曾在画面上看到徐若瑄的皱纹打算重拍，她却坚持留下画面，不顾女神形象，我不需要看到自己，演员从头到脚都是表演工具，可以演完全跟自己不同的人生，真的很享受。角色后来跟魔拉扯很憔悴，她主动要求加深眼袋、法令纹、木偶纹，更弄淡眉毛，让角色更有说服力。

徐若瑄认为每个人都有习惯性的笑容或是哀伤的眼神，肌肉会记忆人的习惯，有时太劳累不够专注就会不小心用习惯的肌肉去笑、去哭。她告诉导演庄绚维：你帮我注意这一点，如果你看到徐若瑄，你就告诉我，我就重来，因为我在演黄雅惠，我不希望有一条肌肉是徐若瑄惯性用的肌肉。

另一场钢琴着魔关键戏，徐若瑄开拍前3个月便开始练习。那一天拍了超过10几次，她问心无愧，如果我当时练钢琴不认真、很敷衍，导演大概只能头手分离地拍，我已经练到手指头每一个音都知道敲在什么位置上，导演可以很多镜头，带到黄雅惠的7分身、全身，他爱怎么拍就怎么拍。

假使没有练熟钢琴，徐若瑄深知导演、自己拍完都会有遗憾，我要着魔、疯狂地弹，不能有一丝一毫在想手要放在哪里，整个人必须很专注在表演上，我没别的退路，一定得练熟，我要对得起观众，我不要钢琴老师看了知道哪个手指头没敲到对的位置上，我已经虐待自己到这个程度，我要让钢琴老师也相信黄雅惠会弹钢琴，这是我的执念。

徐若瑄现在偏爱演戏多过音乐，音乐是我的兴趣，想帮自己写歌，透过文字、声音来跟大家交流，都是我自己。而拍戏是演别人，一切很新鲜，每次团队都不一样，好奇出来的效果也不同。她接下来想为动画配音，让儿子有机会看到她的作品，而老公则是专程飞来台北，准备参加她的首映会。