吴兴国讲座 台湾著名戏剧人吴兴国来学院讲座

2017年3月16日上午,应中国戏曲学院国际文化交流系的邀请,台湾当代传奇剧场创始人、著名戏剧人吴兴国先生与其夫人、同样是台湾著名戏剧制作人、导演林秀伟女士共同为学院师生做了“传奇三十”的主题讲座。

出身戏曲的吴兴国,却是一位台湾少有的横跨电影、电视、戏曲、舞蹈与戏剧等多个领域的全方位戏剧人。为大众熟知的,是他曾参与拍摄的包括《青蛇》《宋家王朝》《赌神2》等在内的多部影视剧作品。而他更为钟爱的还是戏剧舞台。1986年,吴兴国创立当代传奇剧场,编导主演多部融合现代剧场形式的京剧作品,如《欲望城国》《李尔在此》《等待果陀》《水浒108》(系列)《蜕变》等,展示了京剧跨界演绎东西方经典的创新理念。

在讲座开始前,学院院长巴图、党委副书记徐超与吴兴国、林秀伟两位艺术家做了短暂交流。在交谈中,巴图院长说:中国戏曲学院是一所有着深厚传统文化底蕴的学校,致力于培养戏曲人才,同时也在不断探索着传统艺术的“创造性转型,创新性发展”。

在加强传统与时代的联系方面,学院希望与吴兴国先生产生一些交集,学院的学生们也应该多与像吴老师这样有阅历、有素养、有影响力的艺术家进行交流,拓宽思路、开阔视野。巴院长欢迎吴兴国老师能把更多对传统有创新性解读的作品带到中国戏曲学院,与师生共同分享。

吴兴国说,中国戏曲学院培养了很多优秀戏曲人才,非常值得尊敬。在当下,推广戏曲要从年轻人开始,因为年轻人有着无限的创意,他希望通过即将于5月在北京上演的《欲望城国》这部作品,与年轻学生多交流,多交换意见。吴兴国、林秀伟夫妇向学院赠送了当代传奇剧场三十年画册和《欲望城国》光盘。

在讲座中,吴兴国首先从自己的从艺经历谈起。他从小在传统戏曲的环境中长大,他认为,戏曲是全世界最精致、最多元的表演艺术之一。戏曲中的“唱念做打武”、“手眼身步法”等,不仅规范了演员表演的精致程度,同时也给观众以启迪。

复兴剧校毕业后,吴兴国进入中国文化大学学习,并机缘巧合地成为了云门舞集的一名舞者。在云门舞集学习与排练的过程中,他凭借优秀的身体素质与扎实的戏曲功底在众多年轻舞者中脱颖而出。受云门舞集的影响,他认为当代戏曲演员要多吸收中国传统文化里的优秀因子,在艺术实践中建立自己完整的艺术概念。

林秀伟女士也表示,得益于云门舞集的严格要求,让吴兴国先生既没丢掉戏曲功底,还融会了西方芭蕾与现代舞的元素。

之后,吴先生介绍了用戏曲形式来演绎国外经典剧目这一灵感来源。他表示,大学期间他阅读了许多国外经典戏剧剧本,加之自己对戏曲仍有割舍不下的情缘,且戏曲的发展状况令他十分忧虑,于是想到了将两者加以结合的想法,从而更好地传播戏曲。然而这一做法使他经受了来自受众、舆论以及资金上的压力。但是这些压力却并没有将他打垮,相反,吴先生表示,或许也正是这些压力,更增强了他要将戏曲创新进行到底的信念。

关于戏曲创新,吴先生还提到,在电影艺术以及黑泽明等多位大师的影响下,他将镜头语言与舞台表演相结合,创作出了包括5月即将在天桥艺术中心上演的《欲望城国》在内的一系列作品。吴先生还以莎士比亚和关汉卿的剧本为例,讲述了大家在做经典翻译时应该注意的问题。

他认为在做翻译之前应当对作者所处的时代背景有所了解,翻译时要懂得灵活变通。此外,除了艺术本体以外,找演员、资金来源、排练场地、观众数量等多方面因素也是艺术创作需要考虑到的问题。

由此,林女士补充了《欲望城国》艰难的制作历程以及中西方戏剧在表现方式上的差异性体现,并以《欲望城国》受邀到英国皇家剧院的演出经验为例,告诉同学们一个好的作品定能打动一群人,让它走的更高、更远。

 最后,吴兴国对同学们说:“从事戏曲的同学们,既要深度学习戏曲艺术内涵,也要海纳百川,了解其他艺术门类的精髓,这样才能融会贯通、懂得跨界之道。”