戴在手腕上的艺术 美轮美奂的表款

　　工匠们制表的技艺，总是让人叹为观止。技术与艺术的融合，有的人可能要耗时百余小时，才能讲一款腕表的表盘打造完成。作为腕表的“门面”，表盘更像是一副画卷，画家有自己的画作的概念，并在上面作画，成就美轮美奂的作品。

腕表艺术

　　印象派作家喜欢在阳光下作画，靠一眼画出景色的模样，将颜料管直接涂抹在画布上，才有色彩之间的冲突美感。如此粗线条的演绎，居然被细腻的珐琅工艺搬到了表盘之上，用珐琅工艺复制而成的画作，居然在表盘的方寸之间生动的还原了色彩与画作本初意义。这款“The Birth of Venus”(维纳斯的诞生)由15世纪末佛罗伦萨的著名画家Sandro Botticelli创作而成，现在由积家运用珐琅工艺将其搬到了表盘上。

　星空腕表

　　这款腕表为积家2016年的新品，它的官方名称为“积家Master Grande Tradition à Répétition Minutes超卓传统规范指针三问大师系列腕表”，而看过它的人都愿意称它为“那块梵高表”。之所以这么说，是因为表盘完美的复刻了梵高最负盛名的画作“Starry Night Over the Rhone”(罗纳河上的星夜)。这已经不是积家第一次完美复刻梵高的画作了，“向日葵”之后迎来了难度系数更高的“罗纳河上的星夜”。

梵高表

　　这款腕表最困难的创作点在于，梵高对于色彩的偏执将被怎么复制?他最喜欢蓝色与黄色，讲究色彩的冲突感，梵高在创作画时，画布上的颜料不是被笔刷涂抹上去，而是从颜料管上直接挤到画布上就开始创作，如此厚涂式的颜料作出的色彩，要被复制到表盘上，并且采用珐琅微绘工艺，就不单单是技术范畴，更是艺术范畴的事情。

腕表工艺

　　烧纸是珐琅的关键，按照颜色受热不同，将每一个画填入表盘，描绘出图案和纹理，完成一个颜色的绘制就要进行烧纸，通常在800至850度的高温下进行，如此反复，直至最后呈现出想的色泽效果。这是整个珐琅制作过程中最具风险的一步，珐琅很容易碎裂，当它离开瓷窑时，在冷却过程中还可能会因突然的温度转变而碎裂，这样便会白白浪费了珐琅匠之前所花的无数时间与心血。为保证腕表的完美机械性能，珐琅彩绘大师的每一丝笔触都需精准至极，误差控制在0.2毫米之内。耗时百余小时。

日本浮世绘

　　CREDOR将日本浮世绘的图搬到了表盘之上。

　　这款腕表表盘的灵感源自名画「富岳三十六景」，以视觉体现日本美学。为展现日本极致美感，特地采用了代表19世纪江户时代的浮世绘师-葛饰北斋所绘「富岳三十六景」，其中一幅「神奈川冲浪里」运用远近法构图，带给视觉冲击，以及富含深度的氛围，获得全球高度评价。

神奈川冲浪里

　　葛饰北斋( Katsushika Hokusai，1760-1849年)，本名中岛时太郎，1760年生于江户(现东京)，是日本江户时代后期浮世绘师，日本化政文化的代表人物。他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师胜川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了 60岁以后才开始出名的。 1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展(多半也因为个人对富士山的情有独钟)，北斋以富士山不同角度的样貌为题，创 作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川冲浪里》(图示)最为知名。

　　此表款「富岳」在不到 2mm的空间内刻划出具有深度的波浪，并具体融合立体雕金与漆艺工法。金雕名匠照井清的立体雕金技法，赋予北斋笔下大胆狂澜的新生命。汹涌的波浪采用 18K黄金与白金，最厚处约1.6mm，最薄处仅约0.5mm，完全凭借指尖手感雕制而成。背面相同以海浪为题，雕金和漆艺交织，呈现俐落有序的光泽。此 外摆轮桥板下方设计有富岳(富士山)的雕金模样。要完成1只表款的雕金，更需要历时约200小时的细致作业。

腕表大师

　　大和民族泰斗级的莳绘艺术家增村纪一郎设计的这幅“金猴摘桃”以莳绘的形式出现在表盘之上，不聊聊禅学都对不起它。莳绘，“莳”者，播也，栽也，一个“莳”字， 道出了日本莳绘播撒金粉或色粉成象再漆或罩明、研磨、推光的工艺。这幅画作，是在表盘上撒播的金粉凸显漆绘轮廓，采用由天然毛发制成的刷子再进行刷漆。每一一个瞬间都蕴含漫长的过往，日本人在工艺上就这么喜欢和自己过不去：要用最稀有的原料，要有最柔软的毛发，要逐层上漆，每一层还必须纤薄，还要一笔即永恒，因为没有下一笔可以后悔。

　　带有禅学意味的莳绘风格将东方文化中的“当下即永恒”，“一期一会”的禅意体现，从禅学角度出发赏画，你看到的这一眼也许就是人生中的最后一眼，你聚焦之处，偏偏是局部，是细节，所以才要更加细腻清新，才不会愧于你当下的这惊鸿一瞥，日本人为了对得起每一位观赏者的惊鸿一瞥，偏偏为难创作者自己，在细节上从不放过自己，对于这种拧巴他们这样安慰自己：“无论好与坏都在现世表现出来，所以死后不在彼岸发生。”加藤周一的话概括了日本美学中所有“物哀”的情感，翻译过来即是：这辈子淋漓尽致，下辈子放过自己。

腕表艺术

　　树干上的纹路，枝叶上的色彩，还有金猴的绒毛，拜色彩所赐，一眼便能看出一只金猴栖身于结满硕果的树枝上，采摘蜜桃，夕阳的霞光晕染出一片金色天空。日本人喜欢用色彩感知一切，明明用肉眼都看不到的颜色差距，在日本的莳绘大师眼里都能分辨出不同的质感。每一个细节，至少有三四个不同切面的质感，用色彩绘出纹路。背景中的金色山谷呈现一派暖融融的景象，这也是色彩的功劳，让观赏者用心去体会自然景色之所在，暖阳照射下的山谷，就是自然中的模样。

　　表盘明明是静态的，却可以用想象力在动态空间中思索。这是日本人在绘画中常用的方法“隐秘”，没有夸张的表情，动作要处于静止状态，因为“动十分心，动七分身”，用心去控制内在的情绪，动作反而要含蓄。金猴摘桃的动作静止在结满硕果的树枝上，“八”个蜜桃它在全力摘取其中之一，动作处于静止，眼神却暴露了它的心：我想吃那个桃子。

腕表制作

　　“花鸟画”的黄金时代在宋朝，与刺绣相同，要求最大程度上的刻画出生物本身的样子与自然界本身的原貌，这一流派的形成从“格物”这一派开始。

　　宋代的哲学被称为“理学”，“理学”中有一派为“格物”。所谓“格物”，就是对每一件事物都要用非常认真的方法去分析和研究，找出构成这件事物的“道理”，这种儒家思想后来不止在绘画中，也在佛学中有所体现。

　　宋代将“格物”精神应用在绘画之上，就产生了许多非常写实和严谨的花鸟画。在宋代绘制的花鸟画种，你会发现，即使是一朵很小的花，也有复杂精密的结构，它的花瓣、花蕊、雌蕊、雄蕊、叶子的脉络，全部与自然界的生物无异，它完整的参考了自然界中所存在的真正的事物，加以写生描绘，需要经过长时间的观察才能够收货的创作。

　　“花鸟画”实则包含了植物、动物与昆虫在自然界所有的生存状态与生长现象，这种写实的功力以及对自然界的精密观察，宋代以花鸟著名的画家有宋徽宗、李迪、李嵩等，他们用尽一生，只为画一朵花或一只蝴蝶，以“格物”的精神，绘制大自然中的花鸟草虫，用精细的笔法绘制在很小的画纸之上，那些散落在大自然各处的生命，成为他们一生专注的对象，这也使得宋代的花鸟画成为绘画史的瑰宝，赢得了全世界的赞誉，也代表着中国古代花鸟画的黄金时代。

腕表

　　雅克德罗Petite Heure Minute Relief Carps

　　表盘之上的“荷塘月色”

　　雅克德罗的表盘艺术一直都是艺术品，色彩也是最具典范的搭配。这款腕表将日本锦鲤，用金雕、雕刻、珐琅等工艺与池塘融为一体，呈现出一组锦鲤游弋于一片纯净的水幕下，隐匿在盛开的莲花间，穿梭在细密的芦苇中的景象，两片荷叶托着一朵盛放的立体镶贴莲花，优雅地浮于水面，手工金雕芦苇则亭亭立于水间。表盘用K金线条勾勒出荷花的形状和芦苇的造型，锦鲤的身体都被雕刻的非常细腻，再施以半透明的珐琅覆盖，池塘的清澈见底被工艺展现出来。

　　技术和艺术竟能这样高级融合，是小编没有想到的。一枚腕表承载了多少大师的情感呢？估计是算不出来的，他们靠工艺将二者结合到一起，做出了一个巨作，他们的双手简直是神的赐予，美轮美奂的表款，即使造价再高昂也是值得收藏的。