沼泽乐队专访背后的执念 后摇滚的古琴爆破美学
因为不能带古琴上机,空运的结果琴箱压出了一个洞,投诉未果;贝斯手阿来演出结束后不小心扭到了手臂,“还好是左手,不然都没法弹琴了”。但巡演的意外状况还没有结束,在成都演完,因为既定的演出场地遭人举报,他们被告知重庆站取消。这时候,他们才能闲暇下来,在成都哪个湖旁边躺座椅、喝茶、掏耳朵,出乎意料地结束他们的第一阶段巡演。笔者在北京MAO Livehouse见到了沼泽乐队,这也是新专辑《沧浪星》巡演的第三站。对于在LIVE HOUSE有过“蒸桑拿”经验的乐迷们来说,这支乐队的现场乐迷还太少。现场他们状态够好,到后来,声场像呼啸,海亮站直身体,一口气要喝完剩下的易拉罐啤酒。这个过程拉得太长,不够戏剧性,不够酷,接着手腕一晃把易拉罐扔到地上;
他还尝试背着吉他,一跃站到鼓架上。这些都算不上有范儿的舞台表演,但是你会想,这些老伙计们还在简单而纯粹地Rock&Roll啊。不仅仅是乐队成员,沼泽的巡演团队庞大而专业:现场音质饱满、极致,他们有专门的调音师;VJ姬晓5年前就加入乐队,负责打开沼泽视觉之门;新专辑曾采取USD介质首发……似乎哪一个环节都力求精致。
早前,他们贪婪,爵士、电子等等所有的聆听经验都想往作品里加,甚至尝试过多种跨界的演出合作。不过现在,他们收了点心,“主要还是把音乐做好”。古琴是这支乐队的“噱头”和争议,但如果你在现场,听古琴弦拨动似水动电波,突然一“嘣”,鼓机吊镲如弦裂。沼泽式的爆破引导了一个清醒的方向,他们有一个新的开始。“如果专场演出得不到更多的重视,这个市场也还有一个缺陷。”