卓别林为什么伟大 一个伟大演员的一生 卓别林

查理·卓别林,他是第一位突破国界,被全世界所喜爱的喜剧明星,当之无愧的“喜剧之王”。他的表演艺术、肢体语言是默片时代的经典,乃至于功夫明星成龙的动作片都在其中获得很多灵感,而更为重要的是他同情社会底层,其电影作品对资本主义发展中的种种弊端进行了辛辣的讽刺,饱含人道主义精神,这让卓别林从一位伟大的演员荣升为批判现实主义艺术大师。

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短,大概81部。要说他的无声影片,影响较大的主要有:狗的生涯(1918),孩子(1921),从军记(1918),淘金记(1925),城市之光(1931),摩登时代(1936)等等。

卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发,反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本,演员自由发挥,打打闹闹,经过剪辑,就是一卷。后期的影片,卓别林开始有意识地反映社会问题,思想内容逐渐丰富,对社会的批判也趋于深刻,剧中的人物也比早期电影更有血有肉,反映的社会画面也更为广阔,创作的风格终于成熟起来。

卓别林的电影,可以让人一会儿笑,一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演,风格独特,又符合生活逻辑,让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例:在《孩子》中,卓别林出场那一段。

破衣烂衫,手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头,然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演,动作稳健优美,又令人忍俊不禁。(其实不只卓别林,影片中其他演员的表演也同样稳健优美,没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。

与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较,有一点引起我的注意。今天的影视作品,特别喜欢用面部特写,好像要把观众揪到演员脸前,好让观众牢牢认住他们。举个小例:近年拍的电视连续剧《水浒传》,有这样一个镜头:鲁智深在五台山和众僧人打起来了,镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上,汗毛孔都看见了。

在那种情况下,有什么道理这样拍摄呢?贴得那么近,人的威武气概怎么表现?好多所谓城市情感剧,就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影,他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身,都会出现在画面上。卓别林说,我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。

卓别林的表演,超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么,同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准,不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克(当然后者已是有声了)。

看今天的影视作品,感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限,老是自己那个圈子里的事。我很想知道,平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演,又花多少时间深入生活?

卓别林的无声电影虽然没有对白,但是演员的肢体表演辅以少许字幕,形成了一种流畅的无声语言,一看即懂。他的影片还有另一种语言:音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且,曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力,而且大大地丰富了电影的美感。

卓别林认识了剧作家尤金·奥尼尔的女儿:乌娜·奥尼尔。1943年6月16日,卓别林把乌娜娶回了家,当时,卓别林是54岁,而乌娜只有18岁。对此,尤金·奥尼尔极为恼火,在两人结婚后断绝了与女儿的来往,直到死都没有改变这一决定。卓别林和乌娜一起生了八个孩子,其中有五个女儿,三个儿子。乌娜比卓别林多活了14年,她于1991年死于胰腺癌[8]