褚遂良字帖 程志宏:学习褚遂良《雁塔圣教序》的四个步骤
书法发展至唐代,各体趋于完备。随着唐王朝大一统局面的形成,国力强盛,文化艺术进入了一个空前繁荣的时代。在以唐太宗为首的统治阶层强力推动下,将“以书取士”的传统推到了极致,开设了弘文馆、崇文馆等书学机构,网罗并培养了大量的书家以及书学人才。这些举措使得楷书的法度逐渐完善成熟,随之也出现了大量被后世奉为经典的作品,褚遂良及其作品《雁塔圣教序》的出现便是这一时期的高峰之一。
《雁塔圣教序》刻有二块碑石,分别是《大唐三藏圣教序》《大唐皇帝述三藏圣教序记》。二石皆为褚遂良楷书,唐时中书省置玉册官著名刻工万文韶刻字。原石位于今陕西省西安市慈恩寺大雁塔底层,分别立于塔门东、西两侧,碑石带龛。《雁塔圣教序》的两块碑石行文形制较平常所见碑刻奇特之处是:
两碑行文相向及对称形制极为罕见。《雁塔圣教序》为隶书题额,褚遂良所署官职为中书令,书写时间为永徽四年岁次癸丑十月己卯朔十五日癸巳;《雁塔圣教序记》为篆书题额,所署官职为尚书右仆射,书写时间为永徽四年岁次癸丑十二月戊寅朔十日丁亥。
两石虽为一人所书,但因刻工的精妙细致程度,可看出前后风格略有差异,在临摹和学习时不可不察。清人刘熙载在其《艺概》中说:“褚河南书为唐之广大教化主,颜平原得其筋,徐季海之流得其肉。”我们从新出土的颜真卿书《郭虚己墓志》《王琳墓志》和徐浩书《陈尚仙墓志》等资料相映证,中唐诸家书风莫不受其影响,可以说褚遂良将楷书的法度与意趣相结合,真正的开创了唐楷之风。
《雁塔圣教序》在初唐楷书中具有重要的划时代意义,同时也使得其成为学习唐人楷书最经典的范本之一。
从左至右分别为:颜真卿书《郭虚己墓志》《王琳墓志》、徐浩书《陈尚仙墓志》
说到楷书的学习,就不得不谈怎样临摹和运用所学范本进行创作的问题。临摹在书法学习中,是每位书者都要掌握的一种学习方式。临摹一词从字面意义上讲,其实是两种不同的学习古人字帖的方式。
“临”指对着古人范本进行学习,而“摹”则是将透明的不滲化的纸张蒙在范本上摹写。然而,自书法成为艺术,书家成为偶像,作品变成范本,临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是。
从汉代赵壹在《非草书》中,众文士为学习草书争相模仿张芝草书的记载,应该是最轰轰烈烈的临摹运动了。可惜当时的临摹方式、心得及作品史上无传,不然总结出来便是书史中最早有关临摹的书论和实证了。
对于临摹的描述和定性,古人书论中最言简意赅的应当是孙过庭《书谱》中“察之者尚精,拟之者贵似”这一句了。窃以为这一句正道出了在“临”和“摹”时要注意的两点,即不管“临”与“摹”,对于范本首先要“尽精微”地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似。
“临摹”一词,我们平常提到时,总认为是对照字帖书写的一个过程,而在内心中却很少把它真正地分开去体会和实践。大多是对着字帖认真观察,进行努力准确地临写,采用摹写方法的学书者却不多。在总结古人学习方法时我们会看到,他们会非常明确地将“临”与“摹”区分开来并且综合运用,从而提高对范本的学习效率。
宋人岳珂曾说:“临摹两法本不同。摹帖如梓人作室,梁栌攘桷,虽具准确,而缔创既成,气象自有之拙;临帖如双鹄并翔,青犬浮云,浩荡万里,各随所至而息。”岳珂既擅书画又精鉴赏,对“临”与“摹”能得出这样的论调绝非无的之矢,想来在“临”与“摹”中也自有一番甘苦非他人所知,才得感慨如斯吧。
再将姜夔所言:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。”与岳珂观点相对照,可见“临”与“摹”对书法学习各得其益,须相互糅融,方能窥得前贤法帖之妙。经过实践将“临”与“摹”交互运用形成有效的学习方法,虽然运用之间不能尽现于手底,但坚持久了自然能将范本法帖特征及精神准确地传达。
在《雁塔圣教序》的学习中,可以先了解各家对这一字帖范本的学习方法,对“学”与“变”做一梳理,然后将自己的学习方式按照摹、临、拟、变这样四个步骤来完成。
唐人张怀瓘在《书断》中所言:“若瑶台青琐,窗映春林,美人婵娟,不胜罗绮,增华绰约,欧虞谢之。”准确地道出了褚遂良书法婉转遒媚、富于变化的特征。因此在临摹学习时,要能从观察中逐渐体会到笔法精妙处不独在于提按、使转、翻折,须更多体会其婉转优雅的笔势流走,这正是造就褚书“如美人婵娟,不胜罗绮”般的结字方式和“晴云挂空”般的章法。
再从梁巘说:“褚书提笔‘空’,运笔‘灵’。瘦硬清挺,自是绝品。”中体会褚书在书写中指腕挥运的轻松和自然。
学习过程中,我们可以通过复印放大之后的双钩影摹,或是对帖揣摩临写,便会发现在对着黑底白字的拓本时,我们在视觉中接受的效果和实际字帖中用笔提按的轻重、点画线条的曲直、部首结字位置的排叠,“摹”与“临”之间所得结果相差极大,两者只有相互对比学习,才能逐渐体会到古人评价“褚公书看似疏瘦,实则腴润,看似古淡,实则风华,盘郁顿挫,运笔都在空中,突然一落,偶然及纸,而字外功,笔意之间,不可穷其端倪。
”的妙处。而在这套字帖中,将原石照片加入对比,能让我们更加直观地体会褚书的挥运之妙,同时也可以修正对于刻本认识的模糊和不足。
通过临摹,体会用笔中点画的起承转合,笔势的婉转屈曲、牵丝映带,进而熟记范本法帖中的字形、章法,体会其疏淡洒落的气息。在学习过程中,可通过部首和结字类型的不同,将帖中字形分类熟记,直至能够背默书写,将帖中优美骈句试着写成形式完整的作品,开始由临摹逐渐转换为“模拟创作”。
集句、集联到集文,可先选择字帖里原字较多的作品来集。随着书写内容的扩展,便可以一部分从《雁塔圣教序》中集字,另外一部分从褚遂良其他帖中来集,再以《雁塔圣教序》书写风格相统一之后,就可以完成集字创作。进而再到将字帖中没有的字,通过帖中已有偏旁、部首或相近结构组合完成“半集字创作”,这就促成了从临摹到创作的递变。
褚遂良《雁塔圣教序》宋拓本局部 日本东京国立博物馆藏
我们学习书法,临摹古人留传下来的范本法帖,是为了更深入的了解和体验古人的精深技法和书写经验,使书学者在艺术创作中少走弯路。从自发的临摹,到自觉、自由地创作,再达到愉悦性情,这便是在书法的学习和运用中,实现了一种对美的追求和创造。通过大量的摹写、对临、集字创作,熟记字形,掌握法帖中的用笔特征、结字方式、以及章法风格,并能够熟练运用于创作中,临摹便达到了其目的。
临摹作为基本功,可以说是贯穿书家的一生。王铎曾说“一日临书,一日应索请。以此相间,终生不易。”所以,只有厚积才能薄发。否则创作就如同无源之水一般,或是“四不像”般的拼凑,或是臆造般的随意书写。因此,我们无论是初学,还是渐入佳境,或学有所成,都不能轻视临摹的作用。但临摹绝不能成为简单的抄写或是依葫芦画瓢。
学习初期,要忠实于原帖的临摹,尽力和原帖书写一致。但随着一位书家技巧的丰富、风格的成熟,以及审美上的变化,在临摹过程中也会出现一些“变异”,这种“变异”须是水到渠成地通过叠加、剔除、精简不断锤炼而来的,绝不能作为临摹而不能逼肖原帖,就成为所谓“意临”的借口。
古人在印刷条件并不发达的情况下,通过苦学能做到与原帖“如灯取影”不失毫发般的近似,也能在取法经典的基础上加以改造而不失其精神,这都是在具备深厚积淀的前提下完成的。
如于右任,除了研究魏碑和墓志书法,他对唐代墓志和褚遂良书法也极为用心,试看其临摹褚遂良《雁塔圣教序》的作品,利用丰富的用笔表达,不失原帖神韵,并且能够将经典运用在日常书写创作中,这在他所书《杨松轩墓表》中可窥一斑。我们从于右任的作品中可以看到,虽然用笔和结字特点加入了作者精熟魏碑之后的特征,但其中静穆清朗的韵致全出自于褚遂良《雁塔圣教序》。
从左至右分为于右任临《雁塔圣教序》《杨松轩墓表》
对于临摹精熟并得原帖精髓者,沙孟海先生的几件作品能给我们深刻启示。他极为推崇褚遂良《雁塔圣教序》,故而用功亦深,从中所得更巨,从其褚书面貌的创作作品中,可窥其从临摹到创作化而用之的过程。下图三幅对联可分别看作是沙孟海对褚遂良《雁塔圣教序》的学、用、化的转换。
从上文可见,褚遂良《雁塔圣教序》将书写技巧完美展现的前提下,发挥“笔势”与“笔意”的运用,使得中晚唐楷书逐渐不再斤斤计较于点画楷则。《雁塔圣教序》被视为楷书学习的经典范本之一,为书学者提供了更具书写性的碑帖范本,这也是褚体异于初唐其余诸家的特点所在,无愧于刘熙载“褚河南为唐之广大教化主”的评价。
