手风琴购买 从低谷到复苏 手风琴教学经历了什么 | 争鸣

《音乐周报》争鸣版严永福撰文的《消失的手风琴:师范教育缘何不“师范”》,就手风琴之于师范教育的重要性做了阐述。的确,手风琴善于展现音乐课堂教学的灵活性,也有助于教学形式的多样化。但更善于彰显师范性乐器的手风琴在一段时间内处于弱势,是有它的原因的。

20世纪70年代至90年代中期是手风琴迅猛发展的时期。记得我1993年上大学的时候,除了学习钢琴、声乐,手风琴也是必修课。使用它最多的是各个社会团体活动,甚至到了“只要有歌声,就有手风琴声”的普遍状态。

在相关电视文艺晚会上也经常有手风琴的身影,手风琴在一定程度上影响了广大群众的生活、迎合了百姓们的审美。最关键的,一台普通琴的价格也不算贵,一般家庭都能买得起,较之于钢琴、小提琴更易于为普通家庭所接受。

所以,当时选择学习、研究这一乐器的人数也较多。20世纪90年代中期,我大学毕业,曾用手风琴做过好长一段时间的课堂教学。它最大的优点是可以走到同学们的中间去,师生距离比较容易拉近,可以和同学们面对面交流,随时“对话”。

随着时代的发展,手风琴在一段时间内好像悄悄地消失了。听到看到的是钢琴、小提琴、古筝等各种各样的“阳春白雪”式乐器,电台、电视中手风琴的踪影难觅,普通群众中,学习手风琴的人数也逐渐减少。笔者认为,原因有三:

一、经济基础决定了学习选择的多样性。

举例来说,20世纪90年代,钢琴、小提琴属于大件中的大件,1万元买一台钢琴,对于普通工薪阶层来说,就是不吃不喝两年的工资。21世纪以来,人们的生活水平发生了翻天覆地的变化,买一台钢琴,只需要几个月的节俭即可以实现。

在手风琴已经不再是新鲜的视听觉冲击的情况下,能够选择更高大上的乐器,很多家庭又怎么可能让它“昨日重现”呢?而且,眼花缭乱的各种乐器扑面而来,可供选择的太多了,如果不是特别喜欢手风琴音色或有其他理由,这件乐器被摒弃是非常自然的一件事情。

二、过度的爱孩子也成为标尺。

刚工作的时候,笔者尝试过一段时间的手风琴教学,想把手风琴这件乐器推广到农村家庭中去,为基层学生的音乐学习与鉴赏贡献自己的一份力量。那时,受经济条件和对新事物认识的限制,只有三三两两的学生购买并坚持学习(现在他们还在为繁荣我们地区的手风琴事业而努力着)。

后来,笔者再次尝试推广这件乐器的时候,很多家长就委婉地告诉我:“拉手风琴太累了,孩子哪能受得了?也不知道会不会损害孩子的脊椎健康,现在咱们又不是买不起钢琴,不学那个了。”

三、手风琴教学重匠轻艺。

很多手风琴教学,大多时候都把精力投入到技能技巧的训练当中,忽视了音乐性格与音乐情感的培养。缺少了艺术的感染力,失去了真正打动人心的东西,培养出来的学生可能只会考级,只能拉一些有功利性的曲目。久而久之,学生就会失去兴趣,丧失信心,或者改学其他乐器,或者直接放弃手风琴学习。学习受众的慢慢减少,会导致教学市场的渐渐萧条,也造成了手风琴学习的逐年衰落。

但近年来,笔者所在的地区,手风琴学习的人数正在逐年增加,手风琴教学的势头又慢慢复苏。这得益于江苏师范大学音乐学院的老师仲凯。仲凯带领他的团队在附近的几所小学进行手风琴社团教学,同时,仲老师还有一个欣赏、学习手风琴的“千聊”直播空间,及时地发布大家感兴趣的各种乐谱,为几千位琴友以及致力于手风琴教学的教师提供各自所需的资料。基于目前笔者调查了解的情况,一件乐器能传承下去的方法有三:

首先,注重教材的花样,培养演奏意识。以前的手风琴教材,基础练习和20世纪五六十年代的曲目占据大量乐谱市场,这些乐曲距离孩子们的时代太遥远了。对于初学者来说,愿意学习才是能学习下去的法宝。仲老师的教学,以动画片和学生经常听到的旋律为主线编撰手风琴曲。从兴趣出发,学生掌握和了解手风琴的基本演奏方法之后,就能演奏自己喜欢的作品了,从开始学习就着眼于演奏而不是练习。

其次,发挥教学形式多样化,培养合作意识。手风琴教学不再拘泥于单一的集体课,即用的是同一个教材、同一个曲目,学生之间无形地被比较也会削弱他们对于乐器的喜爱。教学应拓展为小组课、重奏课、合奏课,这样的课程有利于学生之间互相合作,自己的部分没练习好就会影响整个团队的演奏效果,而不是单纯地被比较,这样的合作很大程度上会激发学生学习的内力,能用更积极的态度去进行练习。

第三,扩展演出场所多元化,培养普及意识。一件乐器要想得到认可,不能关在屋里自娱自乐,要走进广大群众中去。手风琴有它易于携带、和声丰富、音量宏大的特点,可以随时随地进行演奏。广场上、公园边都可以有演奏者的身影,演奏者可以尽情游戏。我们地区还组织过手风琴的快闪活动,用各种形式来吸引更多的手风琴爱好者加入这支日渐庞大的队伍。

一件乐器要想得到认可与发展,需要更多的热爱者加入,这个热爱,可以是参与者,也可以是欣赏者。希望手风琴可以用它独特的魅力征服愿意欣赏它的人们。