小提琴家刘云志:对待音乐必须真诚

3月28日晚,在贵阳大剧院音乐厅,又见著名小提琴演奏家刘云志。舞台上的他,一如既往的沉醉于他的音乐世界中,让听众再一次随着他的琴弦,进入一个浪漫、美好的情境。一曲奏罢,听众似美梦初醒,一秒钟的安静后,掌声如雷……

这样的情形,在这个音乐厅不知上演了多少回。作为中国交响乐团乐队首席及贵阳交响乐团名誉团长、名誉首席,自贵阳交响乐团2009年9月首演以来,刘云志先生在每个音乐季都多次来筑,用他的琴声,让听众深切感受到高雅音乐的无穷魅力。

才华超群的乐队首席

刘云志出生于音乐之家,4岁开始随父学琴,8岁即登台演奏。1985年考入前中央乐团(现中国交响乐团),1991年任乐队首席至今。

2000年,刘云志赴德国慕尼黑音乐学院学习,师从著名小提琴家塞巴斯提安,慕尼黑音乐学院给刘云志的结业证书上写道:“他是个具有特殊才能的人,具有超群的领悟力和技术水平,在他所任职的任何一个音乐团体中,他的演奏和参与都会产生重要的积极的影响。”

20多年来,刘云志作为中国交响乐团乐队首席,始终活跃于国内及国际音乐舞台,曾代表中国交响乐最高水准在全世界巡演,他与世界著名音乐家、指挥家小泽征尔、梅纽因、迪图瓦、斯特恩、潘德列斯基等有过令人难忘的合作,这些世界级的大师们不止一次地惊叹中国有如此出色的乐队首席。

美国著名音乐评论家伯纳德·霍兰德在《纽约时报》撰文称刘云志是“一流水平的来自乐队的独奏家兼乐队首席。”刘云志以其出众的音乐才华为我国交响乐和中国交响乐团赢得了声望。

让交响乐走向大众

在本场音乐会上,刘云志先生演奏了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。“这是一首经久不衰的曲目,但在国内音乐厅出现得并不多,我自己这么多年也就演奏过十来次。这首曲子对于演奏家和乐队都具有较高的难度,如果演奏者阅历不够,是难以完成的。”

从对本场音乐会曲目的介绍,谈到对于音乐的理解,刘云志说,作为音乐家,对待音乐必须真诚。而对于听众,音乐是用来欣赏的,而不是用来研究的,每个人对于乐曲都会有自己的理解,欣赏音乐不要有距离感。而在他30年的中国国家交响乐团音乐生涯中,也曾经去国内多个省市为交响乐的普及做工作,并一直为此努力。

刘云志一向认为,经典的艺术属于全人类,交响乐属于所有人。“不要把音乐与大众分开,每个人都可以学会欣赏高雅音乐。实际上音乐本身并没有那么复杂,只要好听的东西好看的东西到了人群当中,大家都能喜欢。所以我不建议把交响乐高雅化,应该让它在大众中生根。”

愿为贵阳交响乐团出力

在此次演出前的排练中,刘云志不时会在演奏中停下来,与乐手们简短的交流几句,他们之间的配合显得很默契、顺利,排练结束后,刘云志与乐手们相互致意,脸上的表情很是愉快。

“每一次跟这个乐团合作,都能感到他们明显的进步。”刘云志感慨地说。

了解贵阳交响乐团诞生与成长过程的人,都知道刘云志先生对这个乐团所付出的热情——

在2009年乐团成立之初,一切从零开始。招乐手、组建乐团,要请一流音乐家坐镇把关。为此,乐团相关负责人在一次次进京之后,找到了刘云志。

刚开始听到贵阳星力百货集团有限公司董事长黄志明等创办乐团的想法、计划的介绍,刘云志非常惊讶:“一个人掏腰包来养活乐团,这种事情在欧美国家都没有。”然而,到了贵阳,了解到地方政府的支持,了解到这个乐团的理念后,刘云志同意了乐团的邀请,成为乐团的名誉团长及名誉首席。

“这个乐团的理念是:一切以艺术为中心,以艺术家为中心。我愿意让中国具有极大实力,极爱艺术、极爱音乐的人,德才兼备的人,为乐团这个新生儿付出力量。这个乐团代表了中国交响乐团发展的一种方向,是音乐家的心声。”

之后,刘云志又一再向著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟先生介绍贵阳交响乐团,让他一定要去看看。陈佐湟先生于是来到贵阳,所见到的一切让他激动不已,在不到24小时的时间里,他作出了决定:支持贵阳交响乐团的发展,同意担任乐团的音乐总监。

从与贵阳交响乐团结缘开始,刘云志多次参与到乐团招聘的把关中,然后多次与乐团合作演出,见证了乐团的一次次成长,他为之欣喜:“虽然贵阳不是中国最发达的城市,但追求却不落后。乐团的昨天是基础、激情、希望,有了好的想法、企业的投入、地方政府的支持、有识之士的努力、优秀音乐家的参与,才使昨天得以开始,给今天打下坚实的基础;而乐团与国际接轨的各种先进的理念和管理模式,让乐团有了迅速成长的今天;这一切,又保证了乐团会有一个不断成长、更加美好的明天。

”