海顿简介和作品 海顿:交响曲之父

海顿是古典主义盛期伟大的作曲家之一,是维也纳乐派的奠基人,常被誉为“交响曲之父”。同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表。有个绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长,从此绑定“老爹”的爱称,直到77岁驾鹤西游。

海顿旺盛的人气,接得住群众叫他“老爹”。有意思的是,连英国人赠送他的鹦鹉,但凡见了主人,也一口一个Papa。交响曲创作贯穿了海顿的整个创作生涯,108部交响曲显示了丰富的音乐内容和多样 的性格情趣,有不少标以广为人知的标题,如"熊"、"哀悼"、"时钟"、"告别"、"军队"等,但他的全部交响曲代表了他个人的风格发展,也体现了古典交响曲从初创到成熟的历程

确立古典交响套曲的范式 海顿在交响曲创作上最大的贡献就是确立古典交响套曲的范式。集大成的12首《伦敦交响曲》不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构,而且还将各个乐章不同性质和常用曲式确定下来:

第一乐章,快板,奏鸣曲式 作为交响套曲的重要支柱,海顿赋予了它以古典奏鸣曲式所特有的结构原则。通常总有一个缓慢的引子,与接下来的快板部分形成对比。引子的素材在后来的音乐发展中起一定作用。海顿奏鸣曲式的两个主题的对比性质还不强烈,呈示部主与属的调性对置,是以第一主题在属调上的重复陈述来完成的,第二主题却在快到呈示部结束时才出现,类似于一种连接或经过段的性质,但强调它们在展开部中的动力性发展。

连接部和展开部分含量增加,体现奏鸣曲式的乐思发展原则。强调动机发展的原则,即以小动机作为核心,活跃于调性与和声变化推动音乐向前发展。从结构上看海顿的奏鸣曲式已经使奏鸣曲式三个部分更加均衡而且合理。

第二乐章,行板、慢板或广板,即整部交响曲中最慢的乐章,安静内省 有时用奏鸣曲式,但不同乐章采用的奏鸣曲,在细节上有些差别,一般是为了与第一乐章形成对比而采用小调性或简单的配器,速度缓慢,旋律朴素动人富有歌唱性。在海顿晚期作品里第二乐章还经常运用主题与变奏的形式。作品“惊愕”、“时钟”就是根据这两首交响曲第二乐章的主题所造成的形象而得其名的。

第三乐章,带三声中部的小步舞曲 这成为古典交响曲的固定结构。海顿的小步舞曲不再是宫廷式精致典雅、雕琢造作的舞曲,而是构思新颖,风格质朴甚至粗犷,渗透着奥地利民间音乐持色,独具魅力。并且在他的交响曲中,美妙的小步舞曲俯拾即是。

第四乐章,海顿在此做了重大突破,完善了末乐章 海顿以前末乐章通常使用快板舞曲,海顿为了写出更加热烈欢快的但又紧凑均衡的终曲,为此他使用偶数拍来代替三拍子舞曲,即使在6/8派也在急速中带来两拍的舞曲的感觉,并用内容含量更大的奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式代替一般性的简单结构,有时终曲乐章还运用赋格手法增加其发展的动力。这样在形式和表达上使得它足以与其他乐章相抗衡。

古典交响乐队编制的定型 海顿对交响曲套曲的贡献还在于对古典交响乐队编制的定型,即双管编制。他早期创作中乐队编制大部分采用弦乐组、羽管键琴和2支双簧管、2支圆号,有时加进长笛、大管、小号和定音鼓。对乐器的使用很有想象力,甚至是炫技性的处理。

有时形成独奏与合奏的交替组合,显示出巴罗克时期的协奏风格。在12首《“伦敦”交响曲.》等作品中,海顿明确将乐队划分为弦乐(以弦乐四重奏的四个声部为基础),木管(长笛、双簧管、单簧管、大管各2支),铜管(圆号、小号各2支)三个乐器组.以及定音鼓和其他打击乐器。古典交响乐队的编制由此完全定型。

交响曲作品 尽管古典交响套曲已经定型和程式化,海顿对曲式还是做出多样而独创的处理,他的每一部交响曲都是独一无二的。最著名的作品首推《号角》交响曲、《告别》交响曲、6首“巴黎”交响曲,以及集大成的12首“伦敦”交响曲。

这些大多是别人所起的名字,这些名字源于音乐给人带来的感受和想象、或根据作品的特殊情境而命名,例如在《第45交响曲“告别”》中为了提醒雇主,该让乐队成员们回家与家人团聚了,作者在最后一乐章乐器逐步减少,演奏员们先后结束自己的演奏,吹灭谱架上的蜡烛俏然退场,最后只剩下2把小提琴以微弱的声音结束全曲。

海顿通过自己的探索和创作完善了维也纳古典交响曲的风格和样式,为莫扎特、贝多芬、甚至浪漫主义音乐铺平了道路。为此,他也常被誉为“交响乐之父”。