安吉拉休伊特 你了解安吉拉•休伊特吗?

    出身于音乐世家,父亲是加拿大渥太华大教堂管风琴手的安吉拉·休伊特,三岁开始学习钢琴。九岁在多伦多皇家音乐学院音乐厅首次举办独奏会,此后她就读该院,后又在渥太华大学跟随法国钢琴家Jean-Paul Sevilla学习。

她于1978年夺得意大利维奥蒂钢琴比赛冠军。她不仅是莱比锡及华盛顿国际巴赫比赛大奖得主,而且还在茨维考舒曼钢琴比赛,克里夫兰卡萨德斯,以及米兰蒂努契阿尼比赛中荣获冠军。1985年她曾夺得多伦多国际巴赫钢琴比赛第一名。

      近二十年里,安吉拉·休伊特在世界各地拥有无数乐迷,并享有极高的声誉。她的乐思精致细腻,技巧在各个曲目皆游刃有余。无疑,她是巴赫的专家,同时也专精于拉威尔及梅西安音乐里那有力的旋律。

她在Hyperion公司录制的唱片曾多次获奖。今年她完成了为期十一年的巴赫主要键盘作品的录制,被誉为是“当代录音中的光辉范例”。               

      2007年8月18日她开始了世界巡演之旅,演奏巴赫的十二平均律钢琴曲集,并继美国、加拿大、意大利及英国等二十五个国家之后,于2008年10月26日在北京演出,28日登陆上海。

      说到巴赫的音乐之所以能够历久弥新这般迷人,在于他的乐谱元素十分简洁,主要只记录音符与节奏,对于音乐表情、速度力度的描述非常少,因此让演奏者有很大的发挥空间,可以按照自己的想法进行演奏的「二度创作」。

其中最知名的例子就是1829年门德尔颂重新发掘巴赫的《马太受难曲》,采用了巴赫时期不可能听闻的庞大乐队和合唱团,赋予该曲充满浪漫的色彩,这样「过度诠释」巴赫作品的情况,到了二十世纪的中期达到顶峰,像是史托考夫斯基(Leopold Stokowski)的巴赫几乎成了指挥绝对个人化的表现。

与顾尔德、杜蕾克不同的巴赫风格       巴赫音乐诠释空间大,在管弦乐上如此,在键盘上情况亦然。安吉拉‧休伊特可以说是继杜蕾克(Rosalyn Tureck)之后,当代诠释巴赫作品最杰出的女钢琴家;加上与钻研巴赫闻名的钢琴家顾尔德(Glenn Gould)同样都是加拿大人,因此安吉拉‧休伊特很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比,只不过安吉拉‧休伊特走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度诠释」路线,也不同于杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」,更不是考究的古乐学究派。

      安吉拉在开创属于自己的风格之余,也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德,安吉拉‧休伊特表示两人的演奏与喜好非常不同,顾尔德不爱红色,她却非常喜爱,顾尔德讨厌白昼、讨厌意大利歌剧,但是她却相反很喜欢它们。

     安吉拉‧休伊特 并未走上顾尔德「诡异的」诠释巴赫的道路,她只是回忆表示,「小时候我看顾尔德演奏印象深刻,只见他双手在鼻子前飞快移动,完全听不懂他嘴里哼什?。

但他的演奏就是棒,我最早就有他的两声部、三声部创意曲的LP,我和哥哥常听他的唱片,他的弹奏有时速度快到无法想象,有时又慢到有点滑稽。其中最令我印象深刻的就是他弹奏的清晰度,我特别喜欢他早期演的『郭德堡变奏曲』,里头呈现的大无畏精神,我很在乎。

」      再谈杜蕾克,安吉拉‧休伊特则认为这位女性前辈的结构非常完美,知性十足,但却不够活泼,她反而比较钟爱德穆斯(Jorg Demus)演奏的巴赫,相对人性许多。

音乐中的舞蹈性与歌唱性      谈起巴赫的键盘音乐,安吉拉‧休伊特的意见多元且深入,她不赞成一般人所认为的「巴赫音乐缺乏活力、充满匠气」的说法,她觉得巴赫的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏,更有着多层次的精神内涵,在她众多的巴赫键盘录音中,最值得推荐的CD有三套,分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。

     安吉拉‧休伊特跟「郭德堡变奏曲」的渊源很深,长久以来一直演奏这首作品,风格也一直在变化,她认为,「这就是巴赫音乐的魅力,没有标准的诠释答案,演奏时作品会散发一种特殊力量。

」相较于顾尔德与杜蕾克两位前辈,安吉拉‧休伊特的诠释明显比较放松、舒适,她在萨拉邦德舞曲、吉格舞曲上头的触键非常优雅,各段变奏也充满游戏性与歌唱性,对位线条清晰却不生硬。安吉拉‧休伊特用「最感人的音乐」来形容「郭德堡变奏曲」,显见她与这首曲目的「浓情密意」。    

     至于「十二平均律」考验钢琴家的往往不是技术,而是思想。安吉拉‧休伊特自己表示,如果到一个荒岛上,身边没有钢琴,愿意整天坐在那里,默写「十二平均律」的总谱。她也经常在飞机旅程途中,凭着手指的记忆不用琴的练习。安吉拉‧休伊特对这套曲目的用功与认知,完全符合傅聪所说的「一位钢琴大师必须能用头脑思考练琴」的要求。

     至于她的「键盘协奏曲」同样也入围本届「留声机杂志」最佳协奏曲类,安吉拉‧休伊特充分展现她师法自管风琴、大键琴的「演奏撇步」,造就自己独特的巴赫键盘之声。

她跟父亲学了很多管风琴起奏、断句、指法、手指交替运用等手法,运用在钢琴上还刻意减少踏板的使用,保有音质的通透性。加上大键琴上对于十个指头能独立均匀、精致的弹奏的要求更甚于钢琴,因此她就用弹奏大键琴的标准来要求自己的手指动能。

     这么多年演奏下来,她并不排斥被大家称为「巴赫专家」,因为她觉得这样总比被称为其他的专家来得好。她觉得巴赫非常适合自己,「巴赫是基础,他的音乐是其他音乐的源头,我演奏巴赫之后感觉到技巧和理解都提高了。

」     安吉拉‧休伊特的音乐也充满了迷人的舞蹈性,无论是巴赫的作品,或是其他曲子,只要一听过就可以明显感受到这项特质。

原因是她跳过大约20年的舞蹈,从3 岁开始学习一直到13、14岁,每个晚上都去上芭蕾舞课,直到15、16岁才停止学习,但内心感觉到非常遗憾,因此随时都想着舞蹈、有舞蹈的影子,也因此她特别喜爱内蕴舞蹈节奏的巴洛克音乐。

    而她的音乐歌唱性,则是因为学习小提琴的断句和呼吸锻炼而来,在她弹奏巴洛克音乐的装饰音,或是自由速度表现上时,歌唱的个性就更加鲜明。

安吉拉说,「我的风格,尤其是慢乐章,更多运用滑奏,更有歌唱性。」我从来没有想过我自己是在演奏钢琴,我想到的更多是人声、小提琴、乐队,钢琴家的目的应该是模仿人声,所以我一天练几个小时,就等于是歌唱几个小时。

钟爱法国音乐     安吉拉‧休伊特对于舞蹈的难忘情愫也移转到法国音乐上,她在1978-1985年间就住在巴黎,那段时间学习了很多法国作曲家,像拉威尔、德步西、卢塞尔、佛瑞、杜卡、奥乃格、夏布里耶、甚至是当代作曲家梅湘的作品,其中她的梅湘诠释还获得「留声机杂志」的高度评价,认为在这个曲目上无人能及。

   她对法国键盘音乐的演奏范围极广,可说从巴洛克囊夸括到现代,其中钻研最深的是与巴赫同时期的法国作曲家库普兰。库普兰的键盘作品过去一向都是大键琴演奏家才感兴趣,但安吉拉‧休伊特把「在钢琴上演奏巴赫键盘作品」的想法,移植到库普兰身上,她首先花了一番苦心在图书馆里,钻研库普兰「如何演奏键盘乐器」的论文,了解到库普兰的键盘作品,演奏技巧比巴赫的要求还更高,而且装饰音非常吃重,是呈现作品时代风格的关键DNA。

在浏览过库普兰234部作品之后,安吉拉‧休伊特选出适合钢琴演奏的才推出专辑,跟演奏录音史上知名的兰多芙斯卡(Wanda Landowka)的大键琴录音版本,风味相当不同。

   安吉拉‧休伊特对钢琴的选用也严格地挑剔,因为演奏巴赫时她必须使用琴音表现具备着,高清晰度、反应快速、声音共鸣可信度高。最重要的是色彩的变化,尤其是在弱音的时候。

据说当年巴赫最爱古钢琴,因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化,而安吉拉‧休伊特则一直试图在钢琴上制造这样的音响效果。她所录制所有 Hyperion公司的录音,都采用声音良好的史坦威钢琴灌录,至于她平时在家则是使用Fazioli钢琴。

   如果,现在想要开始接触安吉拉‧休伊特的琴艺,就从她演奏的巴赫开始吧!她弹奏的巴赫作品会给您一种强烈的错觉,感觉钢琴似乎消失了,跟过去的键盘演奏家,刻意突显巴赫键盘语法的对位性、数字化线条、戏剧对抗性的做法相当不同。

   在安吉拉‧休伊特手上,巴赫的音乐呈现全然的模拟化、线条化,像是人在唱歌、又像是行云般流畅、也像是朝雾般轻盈、或是像溪水般通透、更像是小鸟在跳跃。反正,在她的弹奏之下,巴赫脱下严肃的庙堂形象,走进了大自然里头,化身成了没有压力的虫鸣鸟叫。