吴昌硕的画 罕见的吴昌硕山水画作品集

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息,指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息,其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如,人们在谈到徐青藤、八大山人时,就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

吴昌硕画作之所以能够具有金石气息,和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨,笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里,从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关,也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。

二、笔力雄浑

吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑,指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣,极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重,按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大,并不是说他用的毛笔很大,而指他笔下的气息非常浑厚,一笔下去,浑金璞玉,力透纸背,又意蕴丰富、气象万千。

许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名,认为他很少画山水,人物画的就更少。张俊东认为事实并非如此。吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚,别具风格,开创了中国山水画史的审美新格局。张俊东之前曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画,有点儿焦墨的感觉。

在画其中的一座山时,那种燥中带润,润中带燥的笔道,让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感,那种大气磅礴的气势,别说当代人,不知道得多少年以后才有人能够望其项背。

三、设色浓丽

吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色,用太多颜色容易俗气。吴昌硕绘画的用墨就特别浓,设色也特别大胆,特别鲜艳和浓丽。比如,画过很多牡丹,很多都是大红大紫的,但是却不会让人觉得俗气,而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为,中国画设色的关键不在多少,而在谁来用以及怎么去用。

在上个世纪之初的时候,西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期,吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。据张俊东介绍,吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力,也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格,其实最早的开创者应该是吴昌硕。

是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色,加强黑和红的对比关系,以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上,齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。

而齐白石也对吴昌硕崇拜之至,齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才,我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕,可见齐白石非常崇拜吴昌硕,并且认为自己绘画风格的形成,以及“衰年变法”的成功,都和吴昌硕有着直接的联系。

也正是因为这样,很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的,都是以书法入画,都讲究金石气息,设色也都比较浓丽。其实二者还是有所区别的,比如,齐白石在用色的时候,采用的是“单色法”,也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”,就是一笔下去之后,如果觉得颜色还不够厚重,那就再添上去一笔。当然不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样,两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。

四、富于变化

吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。比如吴昌硕在画菊花时,可以将一朵菊花无论是正面的,侧面的,静态的,动态的,都能画得非常丰富。

再比如,吴昌硕非常善于画石头,在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候,有的是采用中锋行笔,有的是采用那种拖泥带水的皴法,有的是采用侧峰横扫,可谓变化多端。而提到画石头,张俊东进一步补充到,吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头,还是源自他是以书法入画的,他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话可能尚不足以表达雄强的风格,所以通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。

虽说吴昌硕以花鸟画闻名,但如果去详查资料的话,会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里,很少见到吴昌硕画鸟,这也可以算是他的一个特点,也是一个很有意思的地方。