交响乐名曲欣赏 如何欣赏交响乐(一)

欣赏交响乐是一种主动的积极的思维活动,它和欣赏轻音乐不一样,听的时候需要全神贯注,凝神静听,并要积极去思考,去想象,这样才能真正领会到音乐所体现的思想内涵。

欣赏交响乐不能被动的听,而是要积极主动地去发挥想象力,听完之后还要思考它。因为交响乐除了表达感情以外,还有潜在的思想,就是言有尽而意无穷,感情可以通过耳朵感染给你,而思想却要仔细揣摩,才能够领会。

欣赏音乐作品,特别是交响乐,有这么几个过程。开始我们只能听到一些音响,听到一些高低不同的音,感受到一些音色。但是进一步我们会逐渐感受到这部交响乐隐藏的感情。到这儿并不是就欣赏完了,而是在听完交响曲后还要回过头来进行思考,从音乐中领会作者的思想。这才进入比较高的认识阶段。当整个音乐听完以后,把各个主题的关系特别是最后的处理联系起来想想,就可以得到思想上的启迪。

音乐的表现要素

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象,表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一种艺术。音乐作品的内容非常广泛。可以叙述有重大社会意义的事件,也可以反映风俗生活;可以描绘自然风光,也可以抒发人们的生活感受和各种思想感情。无论声乐还是器乐,都需要通过音乐形象来表达作品的内容。作曲家创造音乐形象运用音乐语言来做为表情达意的表现手法。熟悉音乐语言,有助于理解音乐作品。

音乐语言包含着各种要素,其中最重要的一种就是旋律。旋律是由高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条,它是音乐的灵魂,是塑造音乐形象的最主要的手段。旋律虽然是音乐语言中的重要因素,但它总是和节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性等要素结合在一起的。此外,还有和声与复调。和声是两个以上的音按一定规律同时结合,复调是几个旋律同时结合。这些要素都具有特定的表现作用。

然而,音乐语言中的每一种要素的表现作用不是绝对的,当它们彼此之间作各种不同情况的结合时,所产生的音乐形象也就千差万别。有时,同样的旋律由于速度、力度和节奏的不同,也可以改变原来的性质,表现不同的形象和情绪,如贺绿汀作曲的管弦乐曲《森吉德马》。

在描写自然景色的乐曲中,作曲家常常采用连续转调的手法,造成更多的色彩变化。如挪威作曲家格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》中第一组曲的《朝景》,就是一幅色彩鲜明的风景画。在这首作品里,作曲家采用色彩性的转调手法,展现了旭日初升,灿烂光芒普照大地的瑰丽景色。

音乐的民族性和时代性,也是在欣赏音乐的时候必须注意的问题。欣赏音乐除了要了解音乐语言中各种要素的表现作用以外,还要了解作曲家的创作思想和创作风格以及作品的时代背景等等,这样才能比较全面地去鉴赏一个音乐作品。

音乐形象的理解

音乐是通过作曲家主观的感受写出来的,因此主观性较强,作曲家和听众的感情交流也就只能意会不能言传。

严格的说,音乐形象一说不太科学。因为音乐的特长是抒发感情,在感情方面,它可以表达得很细致,但是感情以外的事物,要音乐来表达就比较难一些。也就是说,音乐的描绘性、叙事性是非常有限的,它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是在运动中的事物。

因为音乐是一种音响的艺术,一种听觉的艺术,一种时间的艺术,它存在于音响的运动中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事物,音乐要想描绘它们就比较困难。所以说,音乐的特长不在于描绘,也不在于叙事,而在于抒情。因此,与其说“音乐形象”不如说“音乐的性格、情绪”更准确些。

音乐擅长表达出人们的情绪和心理状态的运动过程。比如我们心情激动了,心就跳得快,情绪就紧张,音乐表达时就可以采用紧张的比较快的节奏;如果心情平静时,自然就松弛缓慢下来,于是音乐的节奏、速度也慢了。

音乐还有一个特长,如在表现忧愁、忧虑、痛苦、发怒、盛怒这种种情绪时,可以把它们的层次很细微地表现出来。甚至有时用文字和语言难以描绘的复杂情绪,音乐可以很好地将它刻划出来。

另外,交响乐创作上的一个特点就是可以用同一个音乐素材,通过节奏、配器、和声的变化来改变音乐形象。因此,即使是描绘性的音乐也都不是纯粹客观的描写外部世界。它被音乐化了,性格化了、感情化了,所表现的是事物在作者心里引起的一种感情,而不是事物本身。

音乐形象从联想产生,这个联想是通过音乐对事物运动的形态以及运动所发出的音响所作的一种摹拟而来。比如海有起伏,音乐也就有起伏;海浪大了,音乐的音量也大了,浪小了,音量也就小了。当然,作品描绘什么有时主要还要靠文字标题来提示,没有标题有时就不能准确地判断它写的是什么。因为音乐的描绘只能是近似,而不可能逼真。