野村万斋狂言 野村万斋“狂言”来华 只想让你看得懂
“狂言”这个词,在中国如果不加以解释,很少人会想到,它也代表着日本四大传统戏剧之一。作为殿堂级舞台剧种,狂言在日本同样面对各种新兴媒介的冲击,如何让更多人知晓狂言,一直是野村家的使命,新京报记者不久前受日本外务省之邀,在东京专访了日本国宝艺术家野村万作和野村万斋父子。
1976年,野村万作作为日中文化交流协会代表团成员首次访问中国,此后数次访华进行狂言公演。畅谈中,他追忆年轻时,深受梅兰芳等艺术家访日京剧表演的触动,愿一生为推动日中文化交流贡献绵力。
如今,责任传承到了儿子野村万斋身上。他将传统戏剧中吸收的表演形式,在电影、电视和话剧等形式中展现,突破了艺能界限,狂言发扬光大的同时也更接地气。
7月10日,日本国驻华大使馆宣布,为纪念《中日和平友好条约》缔结40周年,野村父子将在8月10日来到北京天桥艺术中心再度登台公演狂言。
【何谓狂言】
日本奈良时代(710年—794年)早期,盛唐散乐传入日本。至平安时代,民间艺人在其中加入滑稽表演,取名“猿乐”,即早期的能乐。后经镰仓、室町两个时代的演变,能乐分化成能与狂言。因得到武士贵族阶级的支持,狂言得以从众多剧种中脱颖而出。
在江户时代,狂言迅速发展,形成三大流派。狂言最初并无固定台本,全靠师傅口授,演员即兴发挥,分成流派后才有台本存世,目前保留剧目有260个,其中和泉流一派有254个,东京的野村万藏家便是和泉流的代表。在日本,狂言师家喻户晓,最具代表性的则被誉为“人间国宝”,地位由此可见。
父与子
两代狂言师的“情”与“义”
【父】野村万作1931年生于东京都,遵循野村万藏家祖制,3岁登台。后毕业于早稻田大学文学部,一生都在致力于狂言和日本能乐文化的推广,因此得到“人间国宝”之称。2001年,日本能乐与中国昆曲一起入选联合国教科文组织的首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”。
记者在东京文京区“万作之会”(野村父子平常演出和粉丝见面的场所)见到他和儿子野村万斋时,已经八十多岁的野村万作身着传统礼服,微笑着向大家打招呼。与和服不同,礼服是在更为重要的场合才会被穿着。整个采访持续了一个多小时,野村万作一直与记者面对面跪坐,思维敏捷,十分健谈。
聊及与中国原文化部副部长刘德有的交往、观看京剧大师梅兰芳、袁世海、李少春访日演出的往事时,怕日本翻译无法准确译出人名,他躬身拿起钢笔,用正楷写出了故交和几位大师的中文名字。每次来中国,只要行程不冲突,他都会去拜会还在世的老朋友。
【子】相较父亲,被誉为“未来国宝”的野村万斋更愿意聊如何让年轻人喜欢传统演出。野村万斋同样在3岁的年纪登台表演,成年后又在舞台剧、影视剧中演出,还担任过东京大学讲师和红白歌会的评委。2001年主演电影《阴阳师》大获成功,晋升国民偶像,更成为日本最具传奇的阴阳师安倍晴明的代言人。此后他极大地拓宽舞台演员的边界,也让更多日本年轻人关注狂言。
不过今年52岁的野村万斋也经历过年少轻狂的岁月。高中时,和很多当时的日本年轻人一样,喜欢NBA和迈克尔·杰克逊,接触到外来文化后,他一度自我怀疑,狂言酷不酷?这个问题他在内心问了自己无数遍。“现在想来,就如同年轻人爱看樱花。可是作为艺术家,就应该去发现绚烂背后的东西,一年四季,枯萎、重生与轮回”。言罢,他举杯邀大家一起品茗,“很多味道,真的要时间才会懂得体会”。
