读书节目王自健 场景式读书节目《一本好书》请观众赶紧去看书

大型场景式读书节目《一本好书》开播两期,好评如潮。网友给出了9.3的高分,总导演关正文接受采访时却说,他并不期待观众把每期节目从头看到尾,“现在我听到的最好的反馈就是:看了节目我真的想去读这本书了。观众呢,只要看一段,有兴趣要读书了,欢迎随时走。一直看到底的,也会告诉你,这才是书的一半,欲知后事如何,赶紧去看书。”

做大众阅读的试衣间

《一本好书》在评分网站上被归为电视“真人秀”,制作方的官方说法是“首创场景式读书形式”,总导演关正文坦言,给节目起名字并不困难,没有噱头,一目了然,这就是一个推荐好书的节目,但为节目归类,却很费劲。他说:“我现在也不知道《一本好书》是不是个综艺节目。

我们的初衷是,用特定的、夹叙夹议的方式把书的魅力呈现出一个局部。《查令十字街84号》那期节目里演员有句台词:我讨厌新书。演员不理解,为什么讨厌新书?后面的解释是:买新书,就像你买一件没有试穿过的衣服。这个比喻恰如其分,所以我们这个节目,就是大众阅读的试衣间。”

第一期节目呈现的是英国作家毛姆的经典小说《月亮与六便士》,描述了原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里,突然着魔艺术,抛妻弃子,放弃了旁人看来优裕美满的生活,沉醉于做画家的梦想。这个故事向观众发出询问:你是仰望月亮,还是俯下身去屈就六便士?月亮代表着高悬天际可望不可即的理想,六便士则意味着沉甸甸的世俗生活。

360度旋转的舞台上搭建书中所需的逼真场景,两位演员,赵立新饰演作者毛姆以及整出舞台演绎的串讲人,黄维德饰演书中男主角斯特里,合力为观众呈现了一出情绪饱满,精彩完整的舞台剧作。

第二期节目呈现的是历史学者黄仁宇的成名之作《万历十五年》,演员王劲松饰演沉睡在定陵具有上帝视角的老年万历,以串演的方式,将老中青三代万历同台的一幕幕场景连接了起来,带领观众进入了暗流涌动的万历十五年,勾起观众兴趣,想立刻拾起经典去探索明朝万历皇帝的一生。

虽然小说最适合舞台呈现,但总导演关正文表示《一本好书》的目的绝不是讲一个吸引人的故事,或者制作一幕精彩绝伦的舞台剧,所以“节目的形态并不都是大家现在看到的戏剧方式,也有论述体的,比如《人类简史》。我们希望为每一本好书都找到特定的视听推广方式。

的确有一些现在想不好、找不到,但会继续努力。因为我们并不想表现自己,而是想推好书。”他透露,接下来还会有各种类型的书籍,比如科幻小说《三体》、书信体小说《查令十字街84号》、茅盾文学奖获奖小说《尘埃落定》、社科名著《人类简史》、《未来简史》、诺奖作者加西亚·马尔克斯的文学巨著《霍乱时期的爱情》等。

整个过程像做读书笔记

《一本好书》的呈现形式是首创的,每期节目的呈现方式又因每本书的内容而有很大差异,在有限的时间内,每个制作环节都压力很大。其中,首当其冲的是编剧。作为总导演关正文理解编剧的苦衷:“因为这些都是名著,不敢造次。

而且节目的撰稿,并不同于影视改编,不追求自己的作品价值,而是要忠实原著,等于是用不同方式读一遍原著。节目时长又有限,这就必须找到节目自己的改编规律。不过,如果你一心想推荐好书,没想自己成前台大腕,可能杂念会少些,这样整个改编的过程特别像是在做读书笔记,非常愉快。”

舞美的压力不亚于编剧,他们的难更多时候在于巧妇难为无米之炊。第二期《万历十五年》刚在腾讯视频上线,就被网友批评,其中一张万历画像用错了。好在电视台尚未播出,节目组马上用电脑技术重新制作,次日一早观众就已经看不到这个瑕疵了。

关正文感慨,时间少、钱少,是《一本好书》的现实困境,“按照我的感觉,只有最精致的制作,才能对得起、配得上这些最优秀的图书。但是我的预算太少了,每期只能拍两天。太匆忙的后果就是粗,就是很多地方不对。

比如演员一句台词,字词上没错,逻辑上情感上不对,你从容地拍,就可以很细致,你紧赶着拍,可能就滑过去了。同样的问题,也出现在舞美、道具、服装上,也是我们这次负担最重的。有一期节目,剧情中好几次吃饭,我们也没钱老换,结果一直只吃一桌菜。

服装呢,尽可能省,结果就是压缩规模,很羡慕那些动辄上亿投资的节目,什么时候咱们这类节目也有足够的资金支持就好了。”话虽如此,在资金有限的前提下,《一本好书》还是在舞美上投入很高。

仅舞美、道具、服装这几个工种,现场就有上百人的团队,两天拆搭一次,舞台瞬间由中国宫廷变成巴黎酒馆,又瞬间变成未来太空。拍阿来的《尘埃落定》时,全套的藏式房间、服装,很多演员也是藏族的,演土司的扎西从青海赶过来。那些服装,光一套头饰就好几斤,徐帆戴着这些头饰都没法低头,因为太沉了,可是效果非常好。

《一本好书》请来了王洛勇、赵立新、黄维德、潘虹、徐帆等名声赫赫的表演艺术家,关正文十分感念,他们是拿着做公益的片酬来,却分外辛苦。有人说《一本好书》是把书变成了话剧,舞台、观众、大段的台词。其实不然,初来时,有经验的表演艺术家们不约而同地问同一个问题,“我是按照话剧、还是按照影视剧来演呢?”镜头前的表演纤毫毕见,就要求动作小,细腻,声音也要自然生活。

但现场话剧不同,你需要让远处的观众也看见你的表演,肢体语言就比较大。

“我就特别不讲理,说,在中间”,关正文说,其实他也不知道什么是在中间,只能带着大家一起摸索,“一般话剧要排练20天。一集电视剧如果AB两组,也要四天。我们必须两天拍下来,而且还要给观众演。

每次我都不敢想,现场带着观众真的能演下来。”拍《万历十五年》时,王劲松听说演万历,觉得没问题。后来又说演老年万历,也没问题。拿到脚本,发现是个已经在地宫里的万历,起床跟几百年后的年轻人讲讲自己年轻时候的故事。他仔细设计一番后很负责任地提醒导演,“咱们的造型、表演都不要夸张,别装神弄鬼的让观众分心。”

最让总导演关正文高兴的是,“到目前为止,所有各期,艺术家和全体演员都热情高涨地完成了所有各期连贯的现场演出。然后,每次现场录制结束,大家都会感叹:这简直是奇迹。”

每天都好像活在书里

《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》有央视支持,后来做《见字如面》时,关正文卖掉自己的一套房子,《一本好书》同样资金压力很大,需要前期垫付制作费。虽然文化类综艺新节目每每亮相都赢在口碑,输在效益。却同时也和娱乐综艺一样,面临同质化压力,关于文化综艺需要升级换代的讨论由此展开。

实力文化作为首创多个文化综艺节目的业内领头羊,其创办人关正文又是如何看待所谓的文化节目迭代升级?接受采访时,他回答说:“我一直不把自己的这些节目叫文化节目,因为所有节目都是文化的一部分。我比较倾向于把我们的节目叫做内容价值类节目。

我觉得人类精神生活的主流,从来都是为了获得内容价值。支流才是一种休息方式。大家看到的现在的节目迭代,在我看来,都是向这个主流的回归。连进化都不是,就是回到常识的过程。内容价值的核心是提供新鲜认知,滋养自己的生命。

这种新鲜认知建立在独立思考的基础上,而思考,本身就是非常快乐的事情。浅娱乐就是肌肤之亲,感受和思考则更像是爱情。后者比前者快乐得多。所以,我觉得在内容价值类节目的观看过程中,同时就是深度愉悦的满足。这也同样是魅力无边、无法抵抗的。”

虽然《一本好书》的制作过程步履维艰,似乎每天都需要等待奇迹发生,但关正文非常享受节目的创作过程,他说:“的确非常辛苦,但又特别幸福。就好像每天都活在书里。”(本报记者金力维 )