白日焰火片长 《白日焰火》“五年前还有一个冤死鬼”

《白日焰火》是一部爱情片?悬疑片?还是文艺片?这部电影其实就像里面所讲述的这个故事一样,是没有答案的,答案早已在你我的心中。

凶手到底是谁?是强暴未遂的吴志贞?还是抢劫失手杀人的梁志军?五年前的那个尸体到底是谁做的?已经不重要了。

这个世界,是你看到的样子,也是你没看到的样子;你以为你看到的是这个世界,但其实你看到的也许只是幻象。

三个皆有罪的灵魂,在人间徘徊。这世道,众生皆有罪,谁又是无罪的呢?

故事发生在遥远的北方,陈旧的轿车、厚厚的积雪、粗糙的老爷们儿、绚烂的舞厅、原始的铁路和煤车、便宜的包子和羊汤,都让这个电影变得更加亲近生活。

它自然不刻意,真实而又充满矛盾。

有的观众说看不懂,有的观众get到了某个点,也有的人看懂了某个方面或全部,这就是《白日焰火》。

不多的台词,细腻的演出,意蕴深长的回味。

导演其实借用了一场凶杀案的外衣,使得常被俗套表现的爱情更加戏剧化的呈现。

巧妙而不落俗,精致而不简单。人性原本的欲望与需求,男人和女人之间的原始情感,导演可以说是选择了“病态”的一面来呈现,就会使得一些观影人感到晦涩难懂。

但在这个过程中,这种看似扭曲的爱情,其实是对人原始形态的呈现。吴志贞对男人的司空见惯和冷漠绝望的表情;梁志军的控制欲和窥视癖;张自力的性冲动;店老板的病态癖好和软弱感等,这些显示了主人公也许在孩童时期收到过伤害或者心理阴影,导致他们在成人后的行为与动作就受到延伸的影响。

导演小众化的切入点以及意味深长的故事文本,就使得在一些程度上,观众和电影想象世界的连接没有贯通,但这却也是《白日焰火》在艺术形态上更有成就的原因。

没有单纯的去表现大众化的爱情关系,没有直白的将男女情爱明确的放在那里,这种有些哲学性和意识流的展现手法,就使得电影的解析层面更加深入,不仅是一个供大众消费的商品,而是具有更多再生性和可读性的作品。

世纪交替,警察还是不变的例行询问,有种戏讽的程度在,警察不像书本里那样,反而让人有种笨拙、呆板的感觉在;见证了真相的那棵树反而让人有了感情,骨灰和树就算长在一起也能找得到主人,那怎么还浪费了三条人命和五年时间呢?

科技再发达,也敌不过人心,还不如最后送围巾的老板来的温情;在涵洞口偷走摩托车的小伙儿、理发店烫头的大胖女人、抓犯人时的飞跃、工厂工人俗套的笑话,都还增添了一些生活的趣味。

《白日焰火》的影片节奏算不上跌宕起伏,直扣心弦,但稍显平缓与缓慢的情节设计反而给人有种压抑的沉闷感。

在有些环节的安排可以说是出人意料但又十分荒唐的。五年前,当王队不在现场时发生的当面杀害两个警察的手法几乎一样的重现在王队身上,同样的手铐放在身前,枪刚好掉在犯人面前,冰鞋刚好在胸前,如此轻易的杀了两名警察和王队。

这样的巧合,既粗糙又突兀,充满戏剧性,给观众一种意料外的冲击。

前后的呼应非常成功,就当干洗店老板说出“五年前还有一个冤死鬼”的时候,一个客人恰巧来洗毛氅,就在这时,观众和张自力一同惊醒那个“冤死鬼”可能就是毛氅的主人。

当观众以为案子结束了,接下来该讲什么的时候,却又发生了反转,张自力和吴志贞也要有一个结束。世间很多事情都是因果循环的,生生不息的走入下一个轮回。

影片除了在梁志军杀害警察的时候有很清楚的交代画面,通篇都没有过多的去讲述凶案,导演在影片结尾也并没有强调谁是凶手,也没有将人物的感情交代的透彻具体,因为这三个人物的爱恨纠缠其实就是最好的表现。

电影是一个商品、一个产物,但它同时又是一个过程,一个观影群体自我感知和认识的过程。

导演不会把一个固定的答案放在观影人面前,而是通过想象的自我体验的过程,得到自己的答案。

张自力选择去接近吴志贞,是为了重回警队,还是为了自己不再平庸,又或是为同事之死对自己进行救赎?他在最后的乱舞,是愧疚?还是释放?众人皆醒我独醉,还是众人皆醉我独醒?就像白日焰火,你看到的是什么?

摇晃电车上吴志贞和张自力的沉默无言,溜冰场的真相重现和追逐,干洗店不变的等待与沉默,白日焰火是开始也是结束,就这样跨过了世纪末,世纪初。