广场舞江山如画 江山如画之

钱松岩(1899.9~1985.9),当代画家,江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长,江苏省美术家协会主席,中国美术家协会常务理事、顾问,第四、五、六届全国人大代表,是当代中国山水画主要代表人之一,为中国画艺术事业作出了重要贡献,生前政府为其出版个人画集17集,理论著作1集,拍摄专题纪录片3部。

钱松岩自幼学习传统诗书画,30岁时即为国文、山水画教授,古代文学和传统中国画的功力都极为深厚,尤其是革命圣地题材作品所取得的成就最为瞩目。

中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。

他的作品,章法构图变化多端,色彩运用大胆独特,个人风格显著明了,堪称“承前启后,一代宗师”。

夕阳辉耀着山头的塔影,月色映照着河边的流萤。

此《延安图》是钱松岩二万三千里写生后的创作,是其红色主题的经典代表作品。运用暗喻、象征等手法,把红岩、劲松都赋予了主题思想,同时表现了秦岭地区人民依山傍水的生活状态,描绘出变化中的新中国的新面貌,新气象。

画面大胆地使用朱红设色,较传统中国画而言,钱松岩这幅《延安图》的颜色更加夸张和浓烈,运用红颜色的晕染强调革命圣地题材的气质。画面工整、绚丽,极富感染力,笔下的山峰、屋舍、树林都焕发出生命活力。

构图形式采用的是鸟瞰式,后方远景用洋红晕染,朱砂皴擦岩石,色泽纯正明朗,与前景白描双勾的劲松在色彩上对比强烈又拉开了画面空间;中景留白勾勒的房顶,烟雾飘渺的留白空间,对比鲜明,使大面积簇拥在一起的色块留有气眼,疏密有致。远近山体尽显巍峨,宝塔屹立山巅,给人以高山仰止之感,具有强烈的视觉冲击力和精神震撼力。

山水画形象是诠释人文精神的一种表达方式,利用代表当时时代的色彩可丰富画面主题,使画面主旋律更富有节奏感,让山水境界成为伟大精神投射的辽阔空间,雄健气魄弥漫全幅,释放着浓烈的时代气息,饱藏了炽烈的爱国热情。

中国书画、油画、版画等,一跃成为拍卖市场的风向标,即使百万元的价格也是炙手可热。以革命圣地为创作题材的画作更是市场上的热门品种,金陵画派钱松岩便是其中一位。

因早年亲眼目睹黑暗的北洋军阀混战、日本帝国主义残暴罪行、国民党腐败统治,钱松岩的一些题画诗就是对当时生活经历的回忆,具有鲜明的时代烙印。

他的革命圣地作品感情内蕴、含蓄典雅而不外露,将对革命圣地与祖国的热爱赋予画作,意境深沉而广阔。

并且善于诗书画印的组合,具有深厚的笔墨语言功夫,将驾驭题材的能力与现实希冀完美结合,使传统题画形式在新的画面中恰到好处。

他常根据画幅大小画下钤印,反映时代精神,体现"将革命进行到底"、"文艺为革命服务"、"祖国万岁"、"大好河山"等主流意识。

钱松岩先生近七十年的美术教育和国画创作生涯形成自己独特的艺术风格。浓厚的时代生活予以其作品无限生命力,堪称本世纪卓有成就的艺术大师。

早年时钱松岩画风受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似,而强调骨法用笔,喜用雄浑古拙之"颤笔",自诩为"浑厚沉着"。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋,过目难以记怀。

五十年代,功力虽深的钱松岩仍未跳出石溪、石涛、沈周和唐寅的笔墨,文人画习尚浓,不过其更注意培养对事物观察和揣摩。

在六十岁后壮游祖国名山大川后锐意探索,创造出自己的艺术特色,巧妙把传统技法和现实生活相结合,激发出炽热的创作情怀,一批惊世骇俗之佳作跃然纸上,名震中外。

钱松岩的艺术成就,受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴。

钱松岩的绘画艺术,具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具,不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。

国画是一种综合艺术,笔墨浓淡变化、色彩交织融汇,线条纵横有序,书法抑扬力度,印章法度严谨,题句画龙点睛,裱工精细衬托构筑成中华民族五千年历史文化的博大精深。

钱松岩先生十分考究,务求精益求精,治学严谨予人以不可磨来的印象。 人生有涯,世海无涯。钱松岩先生毕生业精于勤,书卷不释手,书法不离手,诗句常在口,丹青频出手。年至耋耄,勤奋之习未改,探索之心不息。并意重深长的教诲后人"人可老,画不可老,要日日新"。

钱松岩先生勤奋和勇于探索敢于创新的一生深受世人的赞誉和认同,不愧为年青画家的楷模。