崔如琢作品多少钱一平尺
据记者了解,今年发布的《2015胡润艺术榜》的榜单内容是为前100位中国在世艺术家,按照2014年度公开拍卖市场作品的成交额的排名,艺术网是这次艺术榜的数据支机构。据悉,《2015胡润艺术榜》是胡润研究院连续第八年发布"胡润艺术榜"。
根据榜单内容显示,上榜的100位在世艺术家的作品2014年拍卖总成交额为67亿元,连续三年出现了下滑。对此,胡润百富董事长兼首席调研员胡润表示:"2014年收藏家在艺术市场花的钱是五年来最少,但他们收藏的艺术家范围是最广的。这个榜单的意义是要将收藏这个概念带给有经济能力的企业家,更多地去收藏和理解自己的文化。"
记者发现,在今年上榜的100位艺术家中,有38位艺术家的作品在去年的拍卖总成交额出现了下降,有30位艺术家的作品拍卖成交总成交额出现了增长。其中有17位艺术家首次入围了胡润艺术榜。在上榜的100位艺术家,平均年龄为65岁,较去年年轻了1岁。
记者发现,根据榜单内容,在100位上榜艺术家中,国画艺术家占了近七成,共有68位,比2014年增加了4位。油画艺术家有23位,比2014年减少了5位。其中今年71岁的艺术家崔如琢(国画家),2014年其作品拍卖成交总额为4.
7亿元,这是崔如琢八年首次成为"最贵在世国家艺术家",也是胡润艺术榜发布八年来第七个"最贵在世国家艺术家",其2006年作《丹枫白雪手卷》2014年4月7日在保利香港春季拍卖会上以1.
84亿元成交,成为2014年度在世艺术家最贵的作品。与此同时,榜单显示,今年51岁曾梵志(油画家)和77岁的范曾(国画家)分别以2.9亿元和2.7亿元位列第二和第三。另外,榜单还显示,今年63岁的黄建南(擅长油画和国画创作),今年以1.6亿元的成交总额进入前十名,涨幅较去年增长了128%,是成长最快的艺术家。
崔如琢深爱中国画,在他看来,"中国画的美感,源发于一个大有深意的‘写’字。‘写’,不仅仅是一个笔墨技法的问题,其中包含了力度、速度、激情、悟性、灵气、学养;一个‘写’字,包含了绘画这一灵智活动的全部内质。"
2007年10月,"崔如琢美术馆"在北京静清苑开馆,展出其16岁至今创作的书画作品百余幅。画了大半辈子中国画,崔如琢仍保持着一份初心。
"他对中国传统的看法,有时候你会觉得他有点固执。"谢春彦说,"举一个形而下的例子,他在人民大会堂画《荷风盛世》的时候,对方拿出了很多墨汁和大盘子,他拒绝画,他说我从来不用墨汁画画,我得研墨。这一句话,就说明了他对传统中国画的这种认真。"
"中国画讲究墨韵,故如何研磨,也大有讲究。"在崔如琢《研边之悟》一文中,他曾写道:磨墨时,要随顺时针方向重按轻推,远行近折,指力平衡,用力均匀,在这个过程,看着墨色,闻着墨香,自会进入古人所谓"古墨轻磨满几香,研池新浴灿生光"的美妙境界。
从师苦禅先生,他始终不忘恩师教诲:"人品不高,落墨无法。"在中国传统写意绘画创作上,崔如琢始终坚持着自己的执着。
他以先生的作为为榜样:"当年苦老画画不但研磨,且惜墨如金。画完画以后的水盂里头,可以游鱼,清澈见底。那墨在纸上的运用,可以说到达了一个顶峰。"对现实的浮躁嗤之以鼻:"时下的一些画家,基于一种急功近利的心态,只求尽快‘出活’,尽快地‘出售’,作画时将墨汁一倒,随手就画,如同写大字报一般,未入其室,已有一股臭墨味扑鼻而来。
其实,中国的墨有一种沁人心脾的清香;这种清香,颇能禅助画家驰骋文思。"
崔如琢的花鸟创造中,画得最多也最精彩的是荷花。在我国的传统文化当中,荷花的意义已经不单纯是一种花的名字了。它更多的带有一种象征的意义。荷花同"梅兰竹菊"等物一同被拟人化了。中国美学中有一个思想叫做"比德",《管子·小问》:"物可以比君子之德。
"孔子也说:"仁者乐山,智者乐水"这也是一种比德。这些正反映了中国艺术独特的审美取向:重品。这是通过物而对人的品格的重视,也是传统文化的一个要点。
所以崔先生的荷花系列是作者在传统艺术,传统文化的浸染下,将其思想通过艺术的手段,使艺术作为外在人格的显现而表达出来的。荷花系列作品不单纯是中国传统绘画笔墨技巧的精妙运用,更是由技而进乎道的传统文化和古老思想的体现。
荷花的形象在一定程度上被崔先生作为人的道德追求,人格完善的载体,是作者高洁品格和崇高人格的写照。艺术是"品"的载体,也是"人"的载体。古人云"文以载道",这载的是德之道,还说"诗言志",这言的是德之志。这不仅是崔先生荷花作品的精神追求,也是中国艺术乃至中国美学的一大特色。
崔先生酷爱画荷。这不单是作者性之所至,我想更是崔如琢随苦禅先生习画时从苦老那里继承的传统。众所周知,苦老花鸟画多取法八大,然而八大山人的荷花又过于冷逸和萧索。不单是荷花,八大笔下的山水花木皆是一片孤寂与荒寒,这与他个人的身世和性格有关。
而同样的荷花到了苦禅先生笔下则表现出一种旺盛的生命力,蓬勃的朝气还有不可遏制的冲动与激情。这是前后两位大家笔墨的不同,更是新旧时代的不同。作为苦禅先生的弟子,崔如琢继承了这种笔墨当随时代的精神。
所以才有了崔先生笔下清新可爱,真力弥满,洋溢着勃勃生机的荷花作品。在崔先生的荷花作品中很少看到"小荷才露尖尖角"的细腻,更多的则是浓泼淡写般的挥洒,落笔惊风般的气魄。画画是来不得半点拘谨的,有拘谨之意则必表现出拘谨之笔墨。
南朝谢赫的《六法》其中第一法即为"气韵生动"。所以也只有作到挥洒自如,才能达到气韵生动的笔墨境界。崔先生将其对生活的体悟与感受及他的思想感情都贯注在那一支画笔之上,通过一点一线,一水一墨,写出了先生胸中的逸气,也写出了一种超脱与高标的人生境界。
